Segunda entrega de la serie: usamos lo aprendido en la Parte 1 para iluminar, disparar y procesar una composición completa con pantalla verde. La clave: simplicidad y observación. Se asume conocimiento intermedio de Photoshop e iluminación.
El disparo: iluminación medida para el fondo
La imagen de fondo (noche urbana con farolas) dictó la iluminación del estudio. Configuración final: luz de contorno (rim light) y luz de relleno baja con dos flashes, usando reflectores V-flat invertidos. Distancia sujeto-pantalla: 1.8 m para minimizar derrame verde. Flash trasero con zoom para iluminar la pantalla uniformemente sin invadir el encuadre.
El sujeto (yo mismo) quedó intencionadamente subexpuesto respecto al rim light para coincidir con la luminosidad nocturna del fondo. Postura frontal, mando oculto, todo nítido.
Incrustación (Keying) optimizada con Camera Raw
- Preparación en ACR: Ajuste de exposición, contraste y, crucialmente, HSL para neutralizar el verde: igualar canales Rojo y Azul en el verde de la pantalla (usando el readout RGB del histograma). Matiz Verde → menos amarillo (menos rojo), Matiz Cian → menos verde (menos azul). Saturación y Luminancia para uniformidad.
- Corrección de lente automática y "Abrir objeto" (Objeto Inteligente).
Keying en Photoshop: rápido y limpio
- Duplica fondo, lazo grosero alrededor del sujeto, invierte (Ctrl+Shift+I) y borra lo externo.
- Selección > Rango de color: clica en verde, añade clics (Ctrl+Alt+clic) en zonas desiguales. Dos clics bastaron. Ajusta Tolerancia para borde de pelo.
- Invierte selección, duplica capa, añade máscara de capa. No uses Perfeccionar borde aquí: crea halo verde en el pelo.
La máscara queda lista. Cualquier nitidez, color o tono se hará después de componer, referenciado al fondo.
Composición: integración tonal y cromática
- Arrastra primer plano (como Objeto Inteligente) sobre fondo.
- Adaptación de luces del fondo: Duplica fondo, esquiva/quema (dodge/burn) alrededor de farolas para que interactúen con el sujeto.
- Balance de Color (recortado al sujeto): iguala tonos al vapor de sodio del fondo. Enfría sombras (+cian/azul), añade rojo en sombras (el cielo nocturno lo tiene), amarillo en medios, amarillo+rojo en luces.
- Curvas (recortado): aplasta negros ligeramente, baja luces para que farolas parezcan fuentes reales del rim light.
- Tono/Saturación global: -32 saturación maestro para look cinematográfico, reduce amarillo en follaje.
Toques finales: realismo observacional
- Voltea horizontalmente el sujeto: farolas y coche alinean con rim light; luz del coche asoma por hueco del brazo → naturalismo.
- Recorte final: elimina distracciones (coche, casa, cable sobre la cabeza con Pincel corrector y Tampón de clonar).
- Dodge/Burn adicional: contraste en carretera, luz en señal de tráfico, ilumina cara para que no se pierda en brillos.
Resultado: composición nocturna creíble, donde iluminación, color y perspectiva coheren. La pantalla verde, bien iluminada, hace el keying trivial; el trabajo real está en la observación y ajuste fino de la integración.
