Un camera dolly transforma el valor de producción. El cine es movimiento; sin movimiento en cuadro, un leve dolly hace una escena de "talking heads" interesante. 4 usos clásicos:
Cámara se mueve en dolly PARALELA al sujeto. Ej: pies caminando. Dolly paralelo a actor, encuadre en pies. Grip empuja a velocidad de marcha. El traveling sirve para casi anything; su significado nace de la intención del director.
Parece zoom, pero ES DIFERENTE. Movimiento físico de cámara = audiencia se desplaza CON la cámara (inmersión). Zoom = óptico, audiencia lo detecta como "truco".
• Push-in: Atrae atención a línea clave de actor (importancia). Actor dice línea → push-in a primer extremo → clímax emocional.
• Pull-out: Distancia emocional. Finales trágicos: pull-out dejando solo al personaje con su culpa.
• Revelación: Empieza en primer plano (cadáver) → pull-out revela ubicación/contexto.
Leve movimiento en escenas estáticas (personajes sentados hablando) capta ritmo, evita estaticidad, añade vida orgánica.
Dollies high-end (Fisher, Chapman) tienen brazo hidráulico: cámara sube/baja en vertical. Nuevo eje de movimiento = más lenguaje visual.
Dominar estos 4 movimientos = dominar el dolly como herramienta narrativa, no solo técnica.