Iluminación de producto = Retrato de objetos
Los principios de iluminación de retrato (modelado, separación, drama, narrativa) se traducen directamente a producto. El objeto tiene «cara ancha» (lado hacia cámara) y «cara estrecha» (lado alejado).
Iluminar la «cara» del producto
- Querés que parezca grande/voluminoso: Ilumina lado ancho (broad lighting). Luz principal 45° lado ancho → forma redondeada, sombras suaves en lado estrecho.
- Buscás drama, delgadez, misterio: Ilumina lado estrecho (short lighting). Luz principal 45° lado estrecho → sombras profundas en lado ancho, contorno definido.
- Objeto simétrico (botella, frasco): No hay lado ancho/estrecho obvio. Gira 15–30° para crear uno. O usa iluminación lateral (split): luz 90° lateral → mitad iluminada, mitad sombra total → misterio, forma cilíndrica evidente.
- Estilo Rembrandt: Luz alta 45° lateral + fill bajo → triángulo de luz en mejilla opuesta. En producto: triángulo en cara frontal → artesanal, premium.
Separación del fondo (Hair light → Edge light)
En retrato, luz trasera alta delimita cabello. En producto, edge light / rim light (strip softbox trasero lateral) dibuja contorno, separa de fondo negro/blanco, da profundidad 3D. Intensidad = Key o +1/3 EV.
Calidad de luz: Suave siempre gana
Sombras duras = look barato, amateur. Usa softbox grande (60–120 cm), paraguas profundo, scrim (marco 1,5×2 m + tela difusora). Distancia fuente-sujeto = 1,5–2× diagonal del softbox. Fill suave (reflector blanco o 2ª luz –2 EV) abre sombras sin aplanar.
Narrativa con luz
«Este reloj es robusto» → luz lateral dura + sombra marcada. «Esta crema es sedosa» → luz envolvente, specular highlight controlado. La luz cuenta la historia del producto igual que en un retrato.
