Las siluetas pueden añadir drama a una escena. El contraste y la falta de detalle en el sujeto infunden un efecto psicológico que puede ser bello, misterioso o incluso aterrador.
Hoy veremos sugerencias para la próxima vez que salgas a capturar siluetas, y analizaremos la configuración usada en algunos tiros reales asombrosos para aprender de ellos.
Antes de detalles técnicos y ajustes, piensa en el sujeto. Es situación difícil que requiere experimentación. Quieres tu tema relativamente simple y muy pronunciado en forma bidimensional. La naturaleza de la silueta elimina detalle y casi toda percepción de profundidad.
Evita temas excesivamente bloqueados u obstructivos como edificios aburridos o esculturas simples. Cuidado con incluir varias personas: si hay mucho solape, la silueta resultará confusa. Asegúrate que cada sujeto sea claramente identificable como objeto independiente.
Un disparo común es la "silueta del beso": dos personas abrazándose y besándose, pero sus rostros se solapan tanto que la imagen resulta extraña.
Como ves arriba, aunque es gran imagen, si te fijas en el solape de las caras, es un poco inquietante. Si imitas este tiro, dispara cuando las caras estén más separadas, antes o después de tocarse. Estos principios aplican a cualquier par de objetos que se solapen, no solo personas.
Obviamente, las siluetas tratan de contraluz. La idea: el fondo tan brillante que domina el primer plano y el lado del sujeto frente a ti. Aquí debes aprender a pensar y ver como una cámara.
Si alguna vez disparaste una silueta sin querer, sabes que lo que la cámara ve a menudo no es lo que tú ves. A veces ves bien a tu sujeto pese a la luz de fondo brillante, pero la foto sale silueta por las diferencias en cómo tu cámara y tus ojos captan la luz.
Profundizaremos en ajustes; veamos los dos principales escenarios de iluminación.
Las siluetas en estudio son más fáciles de controlar con el equipo adecuado. Suelen querer fondo sólido y simple para contraste. Toma un fondo de color liso e ílluminalo con flashes de estudio. Colócalos detrás del sujeto, fuera de encuadre.
Si quieres controlar tono e impresión más allá de la forma, inyecta colores brillantes y experimenta con viñeteo.
Otra variable: cuánto del sujeto quieres recortado. Siluetas parciales que dejan zonas selectivas de detalle pueden dar tiros increíbles.
Las siluetas en entornos no controlados son más impredecibles, lo cual puede ser bueno o malo según tu capacidad de adaptarte rápido a la luz cambiante. La luz solar es difícil de usar eficazmente la mayor parte del día. Por eso el 90%+ de siluetas al aire libre se toman al amanecer o atardecer. El sol está bajo, oscurecido por más interferencia atmosférica, dando luz de fondo ideal y a menudo coloreada.
Pero, como se dijo, es más estresante que en estudio: la posición del sol cambia en el horizonte y tus condiciones cambian rápido. Si disparas en manual, debes vigilar resultados y ajustar continuamente. Conoce bien los ajustes de tu cámara: idealmente podrás hacer cambios incrementales sin quitar el ojo del visor. Por desgracia, la ventana de luz perfecta suele ser pequeña.
Si usas el sol como luz de fondo, hay muchas variables en composición: nubes, edificios, elevación del sujeto respecto a cámara, posición del sol respecto al sujeto, etc. Experimenta con cada una para ver qué produce el efecto y estado de ánimo deseados. El fotógrafo de la bella imagen arriba usa un flare de lente intencional como punto central, situando el sujeto en el tercio derecho.
Para saber cómo configurar la cámara para buenas siluetas, usemos la función "más propiedades" de Flickr para ver cómo se tomaron fotos reales. Ver qué funcionó a otros es excelente forma de aprender; hazlo a menudo.
La imagen muestra que a veces un fondo complejo funciona en circunstancias adecuadas. No es evidente la fuente de luz: ¿ventana? ¿vidrio de colores de habitación iluminada?
Exposición: 1/200 s, f/2.2, ISO 1600. Tres factores clave con gran impacto. Velocidad 1/200 s es bastante rápida para habitación oscura. Si quisieras más detalle, necesitarías ~1/100 s o más lento (más difícil a mano), pero como buscamos bloquear detalle, velocidad rápida funciona bien y permite capturar siluetas en movimiento sin preocuparse por trepidación.
Apertura f/2.2 deja entrar mucha luz pese a imagen oscura. Recuerda: número f mayor = imagen más oscura. Muchos objetivos no bajan de 2.2; combinado con Canon 5D, indica presupuesto considerable. No te desanimes si tus resultados no son tan buenos.
Objetivos que abren tanto son perfectos para poca luz, siluetas o no. Cuidado: al abrir, profundidad de campo se reduce. Menos profundidad = más difícil silueta nítida, pues solo pequeña porción enfoca.
ISO 1600: al subir ISO, imagen más brillante pero más ruido de color. En 5D el ruido a 1600 es mucho menor que en una Rebel. La poca luz ambiental probablemente forzó ISO 1600. Siluetas al aire libre suelen tener mucha luz y pueden dispararse a ISO 100‑200.
Visualmente muy diferente, conceptualmente similar. Otra figura solitaria frente a fuente de luz coloreada, alto zoom (mismo fotógrafo). Exposición 1/250 s (aún más rápida), apertura f/3.2 (bastante baja). La poca profundidad de campo difumina globos lejanos, mejorando estética.
ISO 1600 de nuevo. Haz clic en versión grande para ver ruido de color en algunos globos. No deseable, pero a menudo inevitable en oscuridad.
Ahora que vimos cómo interpretar ajustes, aquí más ejemplos para que analices.
Hemos dado ideas para capturar grandes siluetas; ¡cuéntanos las tuyas! Comparte enlaces a tus mejores tiros de silueta.