Como fotógrafo, es esencial entender cómo trabaja la luz en tus imágenes. Contrariamente a la creencia popular, iluminar un retrato no tiene por qué ser difícil ni complicado. No necesitas equipo costoso ni ser un experto para saber qué esquemas funcionan y cuáles no.
Todo depende de ti: decide ángulos y proximidad de las luces según la situación. Tómate tu tiempo, usa tus ojos y ajusta la iluminación disponible. Aquí tienes diez ejemplos con montajes simples y explicación breve de colocación y uso.
Antes de obsesionarte con luz artificial, valora las cualidades de la natural y su eficacia en retrato. Un método muy popular: colocar al sujeto junto a una ventana. Funciona de maravilla. La imagen conserva sensación natural: la luz cae desde la izquierda, realzando los rasgos faciales y mostrando una progresión efectiva de claro a oscuro.
Foto de Astragony
La luz natural no se limita a sentarse junto a ventanas; hay infinitos exteriores posibles, pero conseguir la luz correcta es traicionero. Si disparas con el sol muy alto, la luz directa será demasiado brillante y dura. Recomiendo las "horas doradas": alrededor del amanecer y atardecer. Entonces la luz es baja y cálida, ideal para retrato.
En la captura inferior, el fotógrafo usó el sol poniente tras el sujeto y lo emparejó con una sola luz a la derecha. Ofrece calidez a la vez que da claridad y presencia al sujeto.
Foto de Astragony
[El contenido original se corta aquí. El artículo continuaría describiendo 8 configuraciones más de iluminación para retratos, cada una con diagrama o foto de ejemplo y explicación de colocación de luces, modificadores, ángulos y potencia relativa. Configuraciones típicas incluirían: luz principal lateral, luz de relleno, luz de cabello, luz de fondo, esquema Rembrandt, mariposa, loop, split, broad/short lighting, y combinaciones con reflectores o ventanas.]