Colinas y valles ondulados, encantadoras zonas boscosas, costas escarpadas y prados primaverales moteados pueden convertirse en los sujetos más evidentes para el fotógrafo de paisaje, a menudo dando resultados fuertemente emotivos e imponentes. Imagen de Garry Schlatter.
La receta del éxito, sin embargo, es menos obvia. Aquí en la Escuela de Fotografía Digital nuestro objetivo es proporcionar una lista de los ingredientes más necesarios para capturar ese paisaje cautivador.
Para minimizar costos de gasolina explorando esa ubicación preciada, haz trabajo de preparación antes de salir. Investiga ubicaciones cercanas o remotas online, en la biblioteca o en la oficina de turismo local para descubrir qué se ha capturado y decidir cómo mejorarlo. No hay vergüenza en estudiar la obra de fotógrafos que admiras e intentar aprender de lo que han logrado.
También busca en recursos de senderismo, acampada, escalada, ciclismo y navegación, ya que suelen destacar áreas de interés turístico. Habla con otros fotógrafos en persona o online para consejos sobre dónde ir y dónde evitar. Una vez tengas una lista de lugares, haz un viaje para juzgar su potencial in situ. Imagen editorial por Harold Hoyer.
Un paisaje se transforma con la luz correcta y, según el tamaño de tu escena, probablemente dependerás de la fuente obvia: el sol. Muchos fotógrafos creen que la mejor luz viene con la luz de la mañana; una ventana de una hora antes y después del amanecer. Otros argumentan que la puesta de sol da colores más vivos, mientras algunos declaran el sol de invierno como mejor para rodar en horas centrales.
Sea cual sea tu preferencia, fotografía con la luz detrás o a tu lado y prepárate para llegar antes de la «ventana» para encontrar los mejores ajustes, posición y esperar. Ten esto en mente: lleva silla cómoda, bebida caliente y ropa de abrigo. Revisar horas de salida y puesta de sol para ese lugar es de gran beneficio, especialmente si tienes gran distancia que recorrer. Imagen de Brent Danley.
Un campo solitario sin elementos de composición será aburrido, así que compone tu paisaje como cualquier otro tema: piensa en qué es interesante para el espectador. Camina por la ubicación seleccionando puntos de interés y emplea tácticas como regla de los tercios, simetría o proporción áurea.
Presta atención a elementos geográficos y cómo se cruzan: línea del horizonte, forma de montaña o lago, cantidad de espacio antes de cruzar con otra línea o forma, y determina dónde colocar estos elementos para máximo interés. ¿Hay sombras o reflejos que explotar como áreas principales? Considera interés de primer plano para atraer al espectador, o incorpora una línea guía (sendero, río, vía férrea) para guiar la mirada al marco.
Antes de disparar pregúntate: «¿Qué me interesa de esta imagen?», «¿Esta composición me hace algo?», «¿Cuáles son las áreas principales de interés y las muestro en su mejor momento?». Sé objetivo: solo porque tú encuentres algo interesante, ¿otra persona podrá relacionarse lo suficiente para encontrarlo interesante? Por último, fotografiar paisaje no te limita a orientación horizontal – experimenta. Imagen editorial por Garry Schlatter.
Ajusta el trípode a altura que ofrezca la mejor perspectiva: demasiado bajo y la escena parece plana; demasiado alto y el interés de primer plano se sesga. Colocar bolsa de transporte con rocas o mochila en la columna central aumenta la rigidez ante ráfagas de viento. Si tu trípode tiene nivel de burbuja, úsalo para asegurar composición recta y asegura la DSLR lo más fuerte posible.
Apaga la reducción de vibraciones del objetivo y ajusta ISO baja (100 o 200). Si no te sientes seguro en manual, considera exposiciones largas, especialmente al amanecer/atardecer. Estas difuminarán el flujo del mar o rastrearán nubes, creando una delicadeza etérea o melancolía. Si la luz es fuerte o disparas al mediodía, usa filtros para reducir luz y lograr exposiciones largas.
Imagen de midlander1231.
Usar prioridad de abertura te permite jugar con profundidad de campo; para captura nítida con amplio alcance usa abertura entre f/11 y f/22. Si te apetece creativo, emplea abertura más amplia y crea profundidad de campo reducida enfocando en interés de primer plano. Revisa capturas con zoom en reproducción para asegurar detalle mínimo, colores precisos y estudia histograma para validar exposición. Dispara en RAW si tu cámara lo permite y tarjeta tiene capacidad.
Más tarde, en edición, tendrás mayor control sobre contraste, color y exposición para perfeccionar tu paisaje y alcanzar su potencial como fotografía.