Contribución de Todd Sisson – autor de nuestros libros electrónicos de fotografía de paisaje y post-procesado.
Escribiendo «Living Landscapes» me vi obligado a pensar profundamente sobre cómo abordar la composición creativa en el campo. En esta coyuntura, es importante notar que evito el pensamiento pesado a toda costa. Pensar es el trabajo más difícil, especialmente cuando intentas simplificar un proceso casi instintivo.
Sin embargo, el miedo al pensamiento pesado es eclipsado por el miedo a la ira editorial, así que dejé un día, desempolvé un CD de cantos tántricos y me retiré a mi tipi para tiempo de calidad con mi subconsciente. Trece horas después salí, 12kg más ligero y armado con dos revelaciones: primero, abordar la composición como un proceso de tres pasos; segundo, mi subconsciente es un lugar extraño mejor evitar.
Por suerte, es el breve resumen de la primera revelación lo que comparto hoy: los tres pasos para crear una imagen de paisaje exitosa:
Las imágenes de paisaje exitosas resultan de combinar temas interesantes, iluminación de calidad y composición sólida. Esta imagen ilustra que no necesitas picos imponentes, puestas de sol ardientes ni primeros planos extraordinarios para hacer una imagen agradable.
No todo en la naturaleza está destinado a hacer una gran foto. Nuestro trabajo es separar el grano de la paja e identificar la materia que se traduzca perfectamente a las dos dimensiones del medio fotográfico.
A mi entender, los mejores temas transmiten temas visuales como «energía», «grandiosidad» y «tranquilidad». Montañas, cuerpos de agua y costas son terrenos de caza para fotógrafos, porque como espectadores instintivamente sabemos interpretar estas escenas. Subconscientemente sabemos que un pico nevado debe ser grande, una ola rompiendo en rocas imparte energía, y un reflejo en un estanque solo ocurre en calma. En resumen, podemos «leer» fácilmente este tipo de fotografía.
Los mejores temas comunican múltiples temas visuales y tienen amplio atractivo. Para mí esta escena habla de tranquilidad (reflejos), cambio natural (color otoñal y nubes) y estoicismo (árbol solitario aferrado a la vida en los límites de su entorno). Puedes «leer» esta escena muy diferente según tu perspectiva – un ecologista radical puede ver solo una especie introducida obstruyendo un lago inundado por prácticas agrícolas insostenibles. La fotografía, y la vida, son muy subjetivas…
No necesitas viajar a Nepal (o Nueva Zelanda) para encontrar buen forraje fotográfico. Claro, es más fácil con montañas tolkienescas, pero los sujetos no necesitan ser grandes en escala para hacer grandes imágenes; solo tienen que ser visualmente interesantes. Aprende a buscar forma, patrones o color en una escena y podrás encontrar un objeto desde el que crear una imagen de paisaje.
Para mí, esta es una imagen visualmente interesante a pesar de la ausencia de altas montañas, rayos y unicornios pastando. Me atrajo primero la hermosa sombra de la tarde y la sombra de la tierra (línea azul en el cielo cerca del horizonte), pero necesitaba algo que «anclara» la toma. El fuerte patrón geométrico y forma de la hierba española creó un excelente elemento de primer plano; al bajar y acercar con ultra gran angular, la hierba gana «peso visual» – compáralo con pastos casi idénticos a unos metros atrás.
Diría felizmente que la gran luz es el elemento más importante de una imagen de paisaje exitosa. De hecho, dediqué muchas páginas en «Living Landscapes» a eso. La gran luz es verdaderamente transformadora.
Afortunadamente, buscar gran luz no implica solo disparar puestas de sol rojo Ferrari. De hecho, saco la cámara en prácticamente cualquier luz si complementa la escena. La habilidad está en juzgar las mejores condiciones para una ubicación – aquí practicas observación y previsualización para juzgar cómo jugará el sol durante el día. Uso herramientas digitales como Focalware, una app que muestra el arco del sol y la luna todo el día con precisión.
La gran luz es transformadora. En «Living Landscapes» detallo los pasos y decisiones que llevaron de la toma de exploración (izquierda) a la imagen de cartera (derecha).
La composición es donde todo se junta artísticamente. Puedes haber alineado un tema increíble y tener pirotecnia en el cielo, pero si los combinas en una composición triste, descuidada y aburrida, todo se desperdicia.
Personalmente divido composiciones de paisaje en dos grandes categorías (absolutamente no científicas):
Las dinámicas son los «ponis de exhibición» de la fotografía de paisaje. Emplean maniobras visuales para dotar a la imagen de sensación casi 3D y/o impartir energía dinámica. Eran difíciles en época de película, pero el flujo digital y acceso a info como este post de dPS (escrito por mí) acelera la curva.
Poni de exhibición. Composiciones dinámicas usan líneas guía, desenfoque de movimiento y colores vivos para atraer la atención al marco.
Las estáticas suscriben una estética fotográfica más tradicional, siento que son más fieles a las limitaciones 2D del arte – la mayoría de imágenes de Ansel Adams serían estáticas. Tengo preferencia personal por composiciones estáticas bien ejecutadas – probablemente porque soy bastante viejo, en años de internet al menos.
Las estáticas usan un repertorio más sutil de técnicas visuales para lograr drama. Las exitosas combinan capas, contraste, textura, forma, color e iluminación localizada para enganchar al espectador.
No hay lugar para ponis de exhibición. Composiciones estáticas como esta se basan en capas de interés visual, forma e iluminación puntual.
Es importante notar que no hay orden particular para ejecutar estos tres pasos. A menudo tropiezo con gran luz (siempre parece aparecer cuando conduces con coche lleno de niños cansados y hambrientos) y luego tengo que encontrar tema y composición para aprovechar. Aquí es donde habilidades artesanales y técnicas sólidas entran en juego – lectores de «Living Landscapes» saben que promuevo hacer las cosas simples respecto a ajustes de cámara y consideraciones técnicas, lo que me permite trabajar rápido y buscar composiciones – incluso mientras me bombardean con peticiones de snacks del asiento trasero.
Todd & Sarah Sisson son fotógrafos de paisaje a tiempo completo en Central Otago, Nueva Zelanda.
Su trabajo como impresiones de bellas artes y lienzo en www.sisson.co.nz. En Facebook, Google+ y Twitter.