El reto: velocidad + poca luz + estética
Danza = movimiento rápido + luz teatral baja + no puedes controlar luces (salvo ensayos con montaje).
Equipo y ajustes (película → digital)
- Película: Tungsteno 320 ISO (Kodak Ektachrome 320T / Fujichrome 64T push 2 stops) – grano aceptable, color correcto bajo luces de escena.
- Digital (hoy): Cámara FF (ISO 3200-6400 limpio) + 70-200mm f/2.8 + 24-70mm f/2.8. ISO 1600-3200, 1/500-1/1000s, f/2.8-f/4.
Técnica probada por Pete (fotógrafo danza 20+ años)
- Acepta el blur como parte de la danza. Un poco de arrastre en extremidades transmite movimiento. Busca **momentos de suspensión** (cima del salto, giro) donde el bailarín está casi quieto → nitidez perfecta.
- Dispara en ensayos generales (luz de trabajo, puedes moverte, repetir). Concierto = una sola oportunidad, luz fija.
- Trípode + cabeza fluida para paneos suaves, estabilidad en tele.
- Enfoque manual (prefija distancia) o AF-C con limitador de rango. AF-S caza en poca luz.
- Flash? No en concierto. En ensayo, strobes potentes (Lois Greenfield style) congelan todo, pero pierde atmósfera teatral.
- Medición:** Spot en cara/busto del bailarín principal + compensación -1/3 a -2/3 EV (piel clara vs fondo negro).
Ejemplos reales (enlaces originales)
- Buena luz → fácil nitidez.
- Luz lateral dramática → expón para luces, deja sombras.
- Momento cumbre + blur aceptable → energía.
- Experimental: 1s, f/16, trípode → estelas abstractas.
- Pico del salto (1/500s) → congelado nítido.
Resumen
ISO alto (digital) / película tungsteno push. Velocidad ≥1/500s. Anticipa picos. Trípode. Enfoque manual. Dispara 2 ensayos. Acepta blur artístico. Edita sin piedad.
