La fotografía de moda se divide en dos grandes especialidades que rara vez convergen en un mismo profesional: el fotógrafo de estudio, que domina la iluminación controlada y la experimentación con esquemas de luz; y el fotógrafo de exteriores (location), que pasa la mayor parte de su tiempo explorando localizaciones para encontrar el escenario perfecto.
Lejos del glamour que proyectan las películas, el trabajo es tan duro y demandante como cualquier otro. Massimo Mazzucco insiste: solo quien tenga una verdadera pasión por la imagen y las artes visuales debería plantearse esta carrera. La competencia es feroz y la entrada al mercado, una barrera alta.
Para conseguir el primer cliente (generalmente una revista), debes mostrar "test shots": imágenes de moda con modelos que hayas fotografiado por tu cuenta, demostrando que puedes entregar lo que piden. Aprender a hacer esas fotos no se logra solo en la escuela; la vía maestra es ser asistente de un fotógrafo que trabaja. Allí se aprende el oficio real, la gestión del día a día y se accede a contactos y modelos.
Una vez tienes el portafolio, comienza la presentación a revistas, agencias de publicidad, etc. Cuanto mejor se pone tu trabajo, mejores trabajos consigues. Pero conseguir la primera asignación real es "la parte más dura". La escala salarial es la del freelance artístico: de cero a cifras muy altas, sin seguridad. Los viajes varían: un fotógrafo de estudio puede no salir de su ciudad; uno de exteriores puede no volver a casa en dos meses.
"No mires el dinero hasta que el dinero empiece a mirarte a ti. Te conviertes en fotógrafo de moda solo si sientes que es lo que realmente te gusta hacer, y punto. Haz lo que sientes que realmente quieres hacer, no lo que crees que se te daría bien."