Mientras desarrollaba un curso online, me pregunté: ¿qué hace grande a una foto de paisaje? Tres elementos obvios componen cualquier imagen fuerte:
Todos sirven para iluminar el sujeto y clarificar la intención del fotógrafo.
Condiciones dramáticas (arcoíris, rayos de sol entre nubes) añaden emoción. Luz suave en día lluvioso resalta cada detalle y satura colores. Veo fotos de alumnos en lugares hermosos hechas con luz ordinaria. Una vez hallada composición fuerte, la luz debe hacerla cantar. Aquí la espera, el regreso, la anticipación y la planificación son tan importantes como la exposición.
El diseño define lo que percibe el espectador. Puede ser gráfico, simple o complejo, pero debe llevar al espectador a un entendimiento, inspiración o pregunta. Requiere considerar equilibrio de líneas, formas, proporciones, escalas y, sobre todo, qué incluir y qué excluir. Incluir información suficiente sin confusión ni distracción es habilidad vital.
Incluso con gran luz y excelente composición, que todos los factores converjan es raro. Ansel Adams decía que un fotógrafo tiene éxito si hace ~10 imágenes excelentes al año. Pero cultivando comprensión de nuestros temas favoritos e inmersión en lugares que inspiran, nuestro mejor trabajo seguirá. En mis cursos de cartera, pregunto: «¿Qué quieres decir con tus fotos?». Muchos descuidan pensar en los temas que les motivan. Tus ideas guían tu desarrollo como artista y a los espectadores. Un título simple para una exposición aclara el mensaje. Ejemplo: mi tema «Paisajes del Espíritu», título de un libro. La imagen aquí (Hawái) encaja: luz notable, amanecer más rojo que nunca, bajé saturación por abrumadora. Composición equilibrada, elegante, simple. Emocionalmente, me reconecta con la experiencia de estar en la rompiente, viendo la luz temprana brillar en nubes y agua, exposición larga (varios minutos) difuminando olas en acuarela de rojos.