Casi todas las encuestas en revistas de fotografía sobre tema favorito tienen el mismo ganador: paisajes. ¿Por qué? Sospecho que se ve como tema relativamente fácil. La mayoría vive cerca de algún paisaje, y los fotógrafos disfrutan capturando la belleza natural que les rodea.
Hoy exploramos la fotografía de paisaje en nueva dirección: imágenes de bellas artes en blanco y negro. Junto con la razón y pensamiento detrás de esta técnica, ofrezco consejos para empezar.
La ironía: el paisaje es extremadamente difícil de hacer bien. No basta encontrar bellos paisajes; hay que estar allí cuando clima y luz trabajan juntos para crear condiciones que cumplan tu visión creativa. Requiere dedicación que la mayoría no tiene.
Algunos fotógrafos trabajan en bellas artes. Buena definición: fotografía cuyo destino final es la pared de una casa u oficina. Libres de restricciones comerciales de stock y editorial, tienen gran libertad creativa. Siguen su visión personal, muchos en blanco y negro.
Este artículo trata de cómo tú también puedes tomar paisajes de bellas artes en B&N. Es sobre ideas más que técnica (tenemos artículos de técnica en el sitio, enlaces al final). También de inspiración, con enlaces a nuestros fotógrafos favoritos de paisaje B&N fine art al final.
En un paisaje vemos color. El B&N despoja el color, dejando el esqueleto. Rocas, árboles, montañas se convierten en elementos de composición de luz, textura y contraste tonal. El B&N es bello. La foto se vuelve interpretación, no representación literal. Vemos la visión personal y respuesta emocional del artista, además del lugar.
Dura realidad: la mayoría no vivimos en los paisajes más bellos. Ventaja: podemos viajar en vacaciones y, una vez allí, ver la ubicación con nuevos ojos.
Nunca olvidaré mi primer viaje a los Andes, recorriendo pueblos remotos y valles. Tan espectacular y creativamente estimulante que hice cientos de fotos. Los recuerdos permanecerán siempre. Este es uno de esos paisajes:
Por otro lado, quedarse en casa o conocer un paisaje cercano permite intimidad con el lugar. Puedes profundizar y hallar rincones escondidos que el visitante típico no encuentra. Tienes oportunidad de conocer (y fotografiar) el paisaje en todas las estaciones.
¿Contradece el primer punto? Un poco. Caben ambos: viajar en las pocas semanas libres al año, y conocer tu zona local el resto del tiempo. Esta foto fue a finales de primavera, mi época favorita, a pocos cientos de metros de mi casa entonces:
Pienso en una fotografía como triángulo: un lado sujeto, otro luz, tercero composición. Gran foto tiene gran luz, gran composición, gran sujeto. Cada elemento igual de importante. Quita uno y la foto se reduce. Foto de sujeto aburrido bien compuesta e iluminada nunca iguala a foto con sujeto interesante también bien compuesta e iluminada.
¿Qué significa para fotógrafo B&N de paisajes? Buscar paisajes más interesantes: dramáticos (Andes) o tranquilos (bosque local), pero interesantes.
Luego, hallar mejor composición e iluminación para tu visión personal. ¿Qué emociones te evoca el paisaje? ¿Qué luz y composición transmitirán esa emoción? Si resuelves ese puzzle, estás en camino a ser gran fotógrafo fine art de paisaje.
La mayoría de paisajes no son desierto puro. Gente vive y trabaja en ellos. Buena fotografía cuenta historias y explora temas. La historia de quienes viven en el paisaje es gran tema. Para mí, parece más fácil cuando viajo que en casa, probablemente porque todo es nuevo y emocionante.
Otro enfoque: colocar a alguien en el paisaje. Fotógrafos de moda lo hacen (a veces crean arte también). Lo haría un fotógrafo de desnudo artístico. El desnudo en paisaje es tema común. Contrastar curvas suaves y piel pálida de forma femenina con formas duras de rocas y elementos del paisaje.
El hombre ha dejado huella en el paisaje. No en todas partes, pero hay lugares donde edificios, muros, caminos construidos por personas son tan parte del paisaje como árboles y ríos. Muy pintoresco cuando elementos humanos son viejos y parecen parte natural del entorno.
También hay potencial para explorar relación hombre-paisaje donde apenas han llegado, o donde influencia humana ha sido destructiva. Quizás hayas visto fotos de Sebastião Salgado de buscadores de oro brasileños. Esas escenas infernales creadas por fotoperiodista de clase mundial persiguiendo visión personal. Su historia y mensaje son fuertes.
La fotografía de paisaje no son solo amplias vistas. A veces un detalle expresa tanto como vista amplia. Detalles son gran forma de explorar visión personal. La gran vista es fácilmente capturada por otros; difícil conseguir foto original ahí. Dicho esto, detalles son muy personales; si creas imagen que expresa cómo te sientes de un lugar capturando un detalle, haces imagen única. Eso hice con esta foto de piedras en playa de Alaska.
Fine art es interpretación. No tiene que ser literal. Existen técnicas en cámara para alterar la realidad que ve la cámara. Buen ejemplo: lente bebé (lensbaby) para desenfoque creativo. Otra que usé recientemente: mover cámara al disparar, introduciendo desenfoque deliberado. Idea tras ver trabajo de Chris Friel, y me gustan resultados.
Muchos enfoques de composición; uno que me gusta es minimalismo. Composición minimalista tiene mínimos elementos necesarios para contar la historia. Va más allá de excluir lo que no aporta, e intenta capturar el espíritu de un lugar con lo mínimo posible. La propia fotografía B&N ya es minimalista: resta color. Composición minimalista lleva concepto más allá.
Enlaces a tutoriales B&N que ayudan a entender técnicas de Photoshop detrás de fotos de este artículo:
Algunos de mis fotógrafos favoritos de paisaje fine art B&N. Su trabajo es increíble e inspiración constante: