En este tutorial recorreremos exactamente qué es un retrato ambiental, cómo abordar diferentes tipos de sujetos, planificar la captura de un evento o celebración, y el mejor equipo a usar.
Un retrato ambiental muestra a una persona incluyendo suficiente entorno para contar una historia sobre ella. Dos grandes categorías:
1. La persona en un ambiente que no es el suyo. Común en moda y editorial; puede ser muy creativo. El fondo suele ser inusual, colorido o llamativo, proporcionando telón impresionante.
2. La persona en su entorno natural, con elementos de fondo que revelan algo sobre ella. Enfoque de fotoperiodistas, documentales, fotógrafos de viaje y algunos de bellas artes. Verás mucho de esto en National Geographic.
Veremos ambos tipos, centrándonos sobre todo en el segundo. Al terminar, tendrás ideas para tus propios retratos ambientales.
Gustos de poner a alguien en ambiente ajeno (fotógrafo editorial aquí = quien fotografía gente conocida, como estrellas de rock, para ilustrar artículos). Ejemplo: modelo en calle sucia. La modelo no es de esa calle; la foto no dice nada de su vida. La calle es solo fondo interesante.
Este tipo puede ser extremadamente creativo; mira historias de moda en Elle, Vogue. Gran inspiración para tus fotos. Si pruebas con amigo, pareja o modelo, obtendrás muchas ideas de revistas.
Clave: encontrar fondos adecuados. Ideas: ruinas, parques de atracciones, bosques, playas, parques, zonas infantiles, calles urbanas.
Opuesto al anterior. Sujeto en su medio natural; fondo cuenta algo de la persona. Retratos de fotógrafos de viaje, documentales, reporteros. Tipo de foto en un viaje alrededor del mundo o vacaciones en otro país. También de personajes interesantes en tu propio país.
Puede ser muy difícil pedir foto a un extraño, especialmente en país nuevo, sin conocer costumbres ni idioma.
Lee sobre cultura local antes si estás en lugar desconocido. Hay países donde a la gente no le gusta ser fotografiada. En Bolivia, una mujer indígena nos dijo que su médico le advirtió que si alguien le toma foto, le quita un poco de salud. Se negó, como casi todos los indígenas a los que pedí. Si sabes que no les gusta, no te ofendas ni lo tomes personal; busca otra solución (hay ideas más adelante).
En otros países, a la gente le gusta ser fotografiada. India es buen ejemplo (por lo que sé, no he estado). Es mucho más fácil acercarse.
El "secreto": simplemente hazlo. Si quieres fotografiar a alguien, acércate y pregunta. Si no hablas el idioma, saca la cámara y sonríe; pronto sabrás si no quieren. Si no, respeta sus deseos. ¿Cómo te sentirías si un turista en tu país insiste en fotografiarte por ser una curiosidad?
Si no hablas el idioma local, tienes ventaja: hablar con la gente es a menudo la mejor forma de pedir foto. Si te interesas de verdad por sus vidas y su lugar, no solo aceptarán más fácilmente, sino que aprenderás algo nuevo.
Si no te sientes cómodo pidiendo, no hablas el idioma, o sabes que dirán que no, hay otros enfoques.
Uno: toma foto cuando la persona es parte pequeña de gran escena. Compón para que dé escala y perspectiva humana.
Da igual dónde estés, festivales y celebraciones locales son siempre buena oportunidad para fotos de gente local. Se divierten, están inmersos en el momento, en lugar público y saben que habrá cámaras (locales y turistas). Más fácil. A menudo ni se dan cuenta.
Gran manera de conseguir fotos de locales. Quien visite en el tour recibe dinero de la agencia, así que suele estar feliz de ser fotografiado. A menudo hablan inglés y charlan de su vida; buena oportunidad para aprender cultura.
En muchas culturas occidentales fotografiar niños se ve sospechoso. En países del tercer mundo la actitud es distinta y a menudo a nadie le importa.
Niños son fáciles: les gusta jugar para cámara y mostrar. Consigues fotos geniales. En algunos lugares, si te ven con cámara, se emocionan y te piden que les fotografíes. Me pasó en Bolivia: adultos no querían, pero niños encantados.
Gran angular: te acercas al sujeto, lo haces grande en encuadre incluyendo mucho fondo. Necesitas permiso. Belleza: te obliga a acercarte y comunicarte.
Teleobjetivo: recorta la mayor parte del fondo, dejando solo pistas del entorno. Funciona si hallas equilibrio entre desenfocar fondo y mostrar detalle suficiente. Muy cinematográfico.
Algunos documentales disparan en B&N por sensación atemporal, evocadora. Las fotos podrían ser de hace 100 años. El color distrae; sin él, el espectador se centra en contenido.
Pero a veces el color es parte importante: ropa colorida, fondo vibrante. También puede ser muy emotivo.
Hoy con digital tienes lo mejor de ambos mundos: disparas en color y conviertes luego. Pero tus fotos serán más significativas si piensas en B&N o color al disparar. Si color, piensa cómo usar colores: muchos brillantes o uno solo. Si B&N, atiende al contraste tonal: claridad y oscuridad de tonos importan.
Para inspirarte, enlaces a fotógrafos con retratos ambientales bellos. Visita sus webs y disfruta.
Ashley Lebedev: trabajo imaginativo, inspirado en cuentos de hadas y mito.
Kevin Wang: usa presets Lightroom y Picture Styles Canon para look único; me gusta sensación cinematográfica de su Movie Set.
David duChemin: se define como fotógrafo humanitario; mucho trabajo para ONGs. Captura de su galería Classic India.
Gavin Gough: fotógrafo de viajes y social basado en Bangkok.
Mitchell Kanashkevich: fotógrafo australiano de viajes y acción, mayormente en Asia y Europa.