Las cámaras digitales transformaron aquellos tiros que en época de película iban a la papelera en expresiones creativas. Hoy buceamos en técnicas para «crear» errores que amplían vuestro arsenal fotográfico.
Con película, fotógrafos avanzaban y disparaban «primeros fotogramas» obteniendo imágenes que iban a la basura: zapatos, rostros/paisajes borrosos, manchas de color. Esas imágenes iniciales, sobre todo con diapositivas, volvían del labo enmarcadas en plástico… para ser tiradas.
Recuerdo un libro de los 90 con solo primeros fotogramas de cada rollo de un fotógrafo durante tiempo. Pero en general, la gente siempre tiraba esos primeros fotogramas.
Hoy, con digital, no hay gasto en película y el resultado se ve al instante. Fotógrafos experimentan a propósito con movimiento de cámara, zoom durante exposición, imágenes borrosas. Lo hacemos más y a propósito; la gente lo ve como expresión creativa. Es cierto: los errores del pasado son la creatividad de hoy.
Muchos fotógrafos usan estas «técnicas». Destaco tres vinculados a procesos populares y explico bases para que todos puedan probarlo —la parte divertida.
William Neill, fotógrafo estadounidense de larga carrera en paisaje, popularizó el movimiento vertical de cámara para crear atmósfera distinta.
Visitad su web y ved sus imágenes. Aquí mi interpretación: movimiento vertical. Usé 1/10 s. Para probar: velocidades ~1/8 s, mover cámara arriba/abajo, pero también sacudid para no conseguir solo líneas rectas (lo que todos buscan hoy). Reinventad vuestros verticales con zigzags.
Dewitt Jones, otro fotógrafo estadounidense (proyecto «Celebrate What's Right with the World»: buscadlo, os motivará), destacó en fotografía drive-by: disparar desde vehículo en movimiento (normalmente coche, asiento pasajero). Nada impide hacerlo en modo «walk-by», pero cuidado dónde pisáis.
Velocidad depende de vuestra velocidad; bajas velocidades dan resultados más interesantes/divertidos. Recordad: no hay «repetir»; cada fotograma es único.
Tercera técnica: rotar la cámara sobre su eje. Asocio esta técnica a Tony Sweet. Sigo su trabajo con flores; en un artículo menciona que aprendió la técnica de un alumno en taller y la usa regularmente.
Se hace con exposición lenta, aplicable a cualquier sujeto, pero funciona mejor con algo centrado (todo parece girar alrededor). Requiere prueba y error repetido.
Los tres disparos de ejemplo pueden recortarse y colocarse juntos como tríptico de movimiento.
Estas técnicas abren nuevos horizontes de exploración. Harán entender la importancia de velocidades lentas y su efecto en el mundo que os rodea.
No hay bien/mal; cada fotograma es único. Con tiempo y práctica, encontraréis mejores velocidades para distintos sujetos y coordinaréis mejor el movimiento (dirección, sacudida, rotación). Tendréis una herramienta más en vuestra caja de fotógrafo. ¡Jugad con ella!