Contribución de Todd Sisson – autor de nuestros libros electrónicos de fotografía de paisaje.
La mayoría de las imágenes de paisaje se disparan en formato horizontal. Supongo que es porque el formato horizontal se aproxima a cómo percibimos la «realidad». Sin embargo, los paisajes lucen imponentes en formato vertical y a menudo las características únicas del formato alto encajan mejor en una escena que una composición horizontal. Soy culpable de disparar pocos verticales últimamente, principalmente por razones comerciales, pero en cualquier situación trato de recordar buscar tanto una composición vertical como horizontal.
Aquí te explico por qué creo que debes fotografiar en vertical y algunos consejos rápidos para crear imágenes verticales exitosas.
Componer en vertical usando objetivos gran angular o ultra gran angular es la vía rápida para hacer imágenes de paisaje interesantes. Mis primeros paisajes exitosos fueron todos composiciones verticales donde encontré un objeto de primer plano moderadamente fotogénico y lo usé para guiar la mirada hacia la escena mayor. Hoy me sigue resultando más fácil encuadrar una puesta de sol interesante en vertical. Uso rocas, hierbas, flores – casi cualquier cosa con forma para introducir el ojo del espectador en la escena.
Lago Moraine, Alberta, Canadá (1997). Nikon F601, 24mm Nikkor, f/16, (velocidad desconocida), Fuji Velvia y, lo más importante, filtro Lee GND de 3 pasos.
Esta fue la primera imagen que hice que resultó como la imaginaba. Los elementos de primer plano no tienen que ser espectaculares, solo bien organizados en el marco y complementar el resto. Cuando aprendía, me parecía más fácil eliminar distracciones y hacer una composición «apretada» en vertical. Como resultado, disparé demasiados verticales al principio y muy pocas buenas horizontales…
En una entrada del blog dPS expliqué los principios de composiciones «dinámicas» de paisaje. Lo que no revelé (por alguna razón inexplicable) era que las composiciones verticales a menudo acentúan las cualidades dinámicas – particularmente con un objetivo ultra gran angular.
Río Clutha en Alexandra. (No está torcido, son pistas de esquí alpino de puentes…). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f/4 DX, Marumi Polarizador. 12mm, f/11, 1/13, ISO100.
El formato vertical acentúa las líneas principales en las rocas del primer plano. Agacharse e inclinar hacia abajo con un ultra gran angular distorsiona y estira la longitud percibida de esas líneas.
Río Clutha en Alexandra (el puente sigue siendo pistas de esquí alpino – ¡prometo!). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f/4 DX, Marumi Polarizador. 12mm, f/11, 1/13, ISO100.
Si disparara horizontalmente, el puente y los árboles no cabrían en el marco con los mismos ángulos y proximidad. Tuve que retroceder y recomponer, reduciendo el impacto dinámico de las rocas.
En la introducción mencioné «razones comerciales». Hace cinco años vivíamos vendiendo postales – las horizontales vendían mucho más que las verticales y encajaban mejor en expositores, así que caí inadvertidamente en una mentalidad horizontal. Esa tendencia se refleja en nuestra web, donde la mayoría de ventas de impresiones son horizontales.
Sin embargo, en el último año aumentamos nuestra actividad en fotografía de stock y ahí las imágenes verticales venden extremadamente bien – especialmente para uso editorial y portadas de revistas, donde el formato vertical funciona muy bien. Así que estamos disparando muchas más verticales. Puede que no seas fotógrafo a tiempo completo, pero hay miles de formas de ganar dinero con tu afición; no dejes dinero sobre la mesa – dispara verticales junto con horizontales.
Como señalé en la imagen anterior, bajar y acercar acentúa el poder visual de las líneas principales y aumenta dramáticamente el peso visual de los elementos de primer plano. Para bajar necesitas un trípode sin columna central para llegar muy cerca del suelo. He detallado nuestro consejo de trípode aquí, por si te pierdes en el proceso de compra.
Monte Egmont, Nueva Zelanda. Canon 5D MKII, Canon 17-40mm f/4 ultra gran angular, Marumi polarizador. 17mm, f/16, 1s, ISO100.
Al ponerme increíblemente cerca de la hierba del primer plano eliminé distracciones, aumenté el peso visual de los pastos y acentué las líneas principales en la esquina inferior derecha. Además de estar cerca, estaba muy bajo.
Con un ultra gran angular puedes incluir el barrido completo de una escena y acentuar la dinámica visual subiendo por encima de los elementos de primer plano y componiendo verticalmente. Necesitas un trípode que se extienda bien por encima de tu sujeto y luego inclinar la cámara hacia abajo.
Flores de lupino, cuenca Mackenzie, Nueva Zelanda (por Sarah Sisson). Canon 5D MKII, Canon 17-40mm f/4 ultra gran angular, Marumi polarizador. 17mm, f/16, 1/8s, ISO100.
Sarah extendió totalmente su trípode y se subió a una caja para poner la cámara por encima de estas flores de lupino a altura de pecho. La perspectiva alta hacía visible toda la pradera y acentuaba el espacio entre las flores del primer plano.
Al componer verticales fuertes tiendo a «descomponer» la escena en primer plano, plano medio y fondo (el mismo pensamiento ayuda con horizontales). Una buena composición contendrá interés en estas tres zonas visuales – lo que más o menos se aproxima a la regla de los tercios.
Lago Pukaki, Nueva Zelanda. Nikon D800E, Nikkor 17-35mm f/2.8 ultra gran angular, Marumi Polarizador y filtro Singh Ray GND 3 pasos.
Esta imagen tiene capas de interés visual en primer plano (barra de grava y rocas), plano medio (color reflejado y montañas) y fondo (cielo). Los términos primer plano, plano medio y fondo se alinean con la regla de los tercios; me parece que disparo más en sintonía con ella en verticales que en horizontales.
Una vez que mencionamos la temida regla de los tercios, siento mi deber de poner un palo en las ruedas. Juega con tus composiciones verticales dejando «demasiado» espacio vacío. El espacio muerto puede verse genial para diseñadores gráficos y les encanta para colocar texto (pista de ventas).
Árbol solitario en la colina, Taranaki, Nueva Zelanda. Nikon D7000, Nikkor 16-85mm DX, Marumi Polarizador. 35mm, f/11, 1/20s, ISO100.
Creo que las imágenes verticales a menudo se ven muy bien con mucho espacio vacío (soy un reincidente feliz violador de la regla de los tercios). Esta imagen se ha vendido varias veces como página interior con texto sobre el cielo.
Los verticales con teleobjetivo son una opción especialmente atractiva, particularmente alrededor de montañas. Como el borde largo está orientado de arriba a abajo, puedes explotar más eficazmente la compresión del teleobjetivo (permitiendo más plano en el cuadro a distancias focales largas y enfatizando la diferencia de altura).
Camino al Monte Cook, Nueva Zelanda. Nikon D7000, Nikkor 70-200mm f/2.8 VRII, Marumi Polarizador. 135mm (equiv. 202mm en 35mm), f/11, 1/15s, ISO100.
El aspecto vertical exagera los efectos de compresión del teleobjetivo en escenas como esta.
Una placa en L o «L-plate» es una placa de montaje para trípode en forma de L que envuelve el cuerpo de la cámara. Permite montar la cámara en orientación vertical sin tener que voltear la rótula y luchar contra la gravedad para nivelar. ¡Genial!
Encontrarás más información sobre los beneficios de las placas en L en nuestra web.
* Uso los términos vertical u horizontal porque la terminología común «retrato» y «paisaje» me hace anormalmente irascible. Son una resaca sin sentido de un cuadro de diálogo de impresora de Windows 95. Un retrato puede ser vertical u horizontal, y lo mismo un paisaje.
Todd & Sarah Sisson son fotógrafos de paisaje a tiempo completo en Central Otago, Nueva Zelanda. Autores de nuestro nuevo libro electrónico «Loving Landscapes: A Guide to Landscape Photography Workflow and Post-Process».
Su trabajo como impresiones de bellas artes y lienzo en www.sisson.co.nz. En Facebook, Google+ y Twitter.