Formato: Vertical u horizontal, tú decides
El vertical (retrato) encaja la cara y deja espacio para cabello/escote. Pero el horizontal (paisaje) permite entorno, recortes audaces (mentón, orejas) que eliminan fondo ruidoso y añaden espontaneidad. No hay ley; hay intención.
Mini-estudio en casa: Control total
- Fondos: Cortinas (baratas, versátiles) o telas lisas.
- Luz: 1-2 lámparas (tungsteno o flash) + reflector (disco profesional o cartulina blanca).
- En este entorno controlado exploras líneas (brazos, miradas) y su flujo compositivo.
La mirada: Línea invisible que manda
- El ojo humano sigue la mirada del sujeto como una flecha de neón.
- Dos personas mirándose: la tensión visual domina la estructura.
- Regla de los tercios: Ojos en puntos de fuerza → dinamismo.
- Mirada fuera de campo: crea tensión narrativa; bien gestionada, enriquece.
- Estudia fotos maestras trazando líneas de flujo a mano; interiorizarás la composición.
Personas + Objetos: Equilibrio de protagonismo
Ejemplo: Niña orgullosa de sus galletas. ¿Mira a cámara o a galletas? Ambos son centros de interés: galletas por tamaño/posición (primer plano), cara por contacto visual. La composición exitosa reparte el peso visual.
Fondos: El enemigo invisible
- Mira al sujeto. Luego analiza el fondo (lo que tu visión selectiva ignora).
- Si el fondo falla, la foto falla. Muévete, cambia ángulo, busca simplificación.
- Ejemplo: Trío de figuras + ventana brillante + objetos → paso lateral → fondo limpio (línea de fusiles en pared) + ventana fuera de encuadre.
- Altura de cámara: A nivel de mesa → figuras más imponentes.
- Teleobjetivo: Comprime fondo, facilita aislamiento. Gran angular: más dramático, pero fondo más difícil de controlar.
El cielo como fondo: Drama y distorsión controlada
- Contrapicado (cámara baja) → distorsión (mentón, nariz). Úsalo solo si la cara es pequeña/lejana en el encuadre.
- Cielo azul soleado = fondo potente. Nublado = demasiado brillante, compite.
- Mirada del sujeto: Hacia horizonte (sentido), no a cámara (parece que fotógrafo está tumbado).
Luz y oscuridad: Pintar con contraste
«Fotografía = phos (luz) + graphis (pincel). Pintar con luz.»
- Negro no es «vacío»; define forma de lo claro, estructura la composición.
- Equilibrio luz/sombra = composición.
- Retrato femenino → suavidad. Masculino → fuerza/drama. ¿Estereotipo? Quizá, pero funciona.
- Color ha embotado nuestra sensibilidad al claroscuro. Dispara en modo monocromo en cámara: ves luz/sombra en LCD en tiempo real (ventaja que los maestros analógicos no tenían).
- Karsh, cine B/N clásico: maestría de sombra y tono.
Componer es decidir qué luce y qué calla. El resto es ruido.
