En esta sesión de "Fotógrafo profesional al rescate", nuestro experto revela técnicas de iluminación de estudio sencillas y consejos prácticos que transformarán inmediatamente tu fotografía de moda y retrato.
David Kai-Piper es uno de los nombres más emocionantes en ascenso en el mundo de la fotografía de moda. En gran medida autodidacta y afincado en la región central de Inglaterra, se forjó como fotógrafo de bodas profesional antes de enfocar su objetivo hacia la moda y la belleza. Puedes explorar su trabajo y leer su blog en www.davepiper.org.uk.
Nacido en Bangladesh, Manzur Fahim se trasladó al Reino Unido para estudiar informática. Ocho años después, trabaja como experto en seguridad de datos en Slough mientras cursa su doctorado. Cuando la informática pasó de ser un pasatiempo a su profesión, buscó un nuevo hobby en la fotografía. A sus 29 años, acaba de actualizar su Nikon D7000 a una D800 y está decidido a perfeccionar su fotografía de belleza y moda.
Antes de comenzar la sesión, Dave sugirió los ajustes óptimos para el 촬영:
Al fotografiar una colección de moda, necesitas coherencia visual. Una forma de lograrlo es usar la misma apertura en toda la sesión. Para este rodaje, realizado mayormente con luz natural, Dave recomendó disparar a f/2.8 siempre que fuera posible.
Fahim tenía su Nikon D800 configurado en sRGB. David recomienda cambiar a Adobe RGB, ya que captura una gama más amplia de colores, fundamental si planeas imprimir tus imágenes.
Dave utiliza siempre medición puntual en fotografía de moda. La amplia gama de tonos hace que otros modos sean poco fiables. Debes exponer para la parte más interesante de la toma: la ropa debe verse correctamente expuesta, no importa si los rostros quedan algo oscuros o claros.
Con toda una rail de lencería Lucile para elegir, Fahim y Dave dedicaron tiempo a seleccionar qué piezas funcionarían mejor juntas. En fotografía de moda, las prendas son las protagonistas, por lo que su coordinación es crucial.
Mientras la modelo Kasia se cambiaba, Dave explicó la importancia de usar ese tiempo sabiamente: revisar las imágenes de la última puesta a punto para asegurarse de tener todo lo necesario, y planificar rápidamente la siguiente toma.
Las paredes de crema de la casa vacía eran perfectas para un disparo de alta clave con el vestido de marfil. Dave insiste en que vale la pena trabajar con los mejores modelos posibles, explicarles claramente lo que quieres, y llegar al set listos para trabajar. Cualquier vacilación por tu parte los pondría nerviosos.
Dave había mostrado a Fahim su configuración de Orbis Ringflash anteriormente. Para esta serie, disparaban directamente hacia una ventana con un día soleado. Era obvio que necesitaban luz de relleno para evitar que el rostro de Kasia cayera en sombras profundas. El Orbis, montado en un flash Nikon SB900 alimentado por batería externa y sostenido por un trípode mediante una zapata fría, era "un invento de Heath Robinson" pero funcionó perfectamente.
Fahim aprendió dos lecciones rápidas: "Primero, nada ocurre rápido. Pasaron un par de horas desde que llegamos a Stoneleigh Abbey hasta la primera imagen. Había mucha preparación. Segundo, la fotografía de moda involucra a muchas personas, todas ocupadas durante el setup: la maquilladora Roseanna Velin con el cabello y cosméticos de Kasia, Sameena de Lucile vaporizando la ropa, David dirigiendo actividades y discutiendo conmigo y su asistente Paul qué ropa fotografiar, dónde y cómo".
Durante el reconocimiento inicial, se fijaron en la galería de la sala principal. David vio el potencial para disparar desde arriba, con la modelo tendida en el suelo. Usaron una alfombra para proteger la ropa y el modelo, y Paul sostuvo una cabeza de flash de estudio con bombilla desnuda, usando solo la lámpara de modelado para crear un charco de luz cálida.
Al cambiar a un 70-200mm, David consideró razonable usar trípode. El Orbis Ringflash ayudó a contrarrestar la luz solar de las ventanas. Con el zoom a 135mm y enfoque manual, David animó a Fahim a disparar sin revisar constantemente la pantalla trasera.
Al fotografiar moda, imagina cómo se usará la toma en una página de revista. David notó que Fahim dejaba demasiado espacio sobre la cabeza de la modelo en sus primeros disparos. "Esto siempre se recorta después, así que hazlo antes de disparar para una imagen más fuerte".
Dave insiste en tener música de fondo durante sesiones de moda. Su portátil, conectado a altavoces, marcó la atmósfera mientras recorrían la mansión.
Después de los primeros disparos, debes fotografiar sin revisar la pantalla para mantener el ritmo y el ánimo optimista.
Un reflector es indispensable en moda y retratos con luz natural en interiores. Aquí el asistente Paul añade un toque de relleno dorado.
Cuando estás en plena sesión no quieres esperar a que el flash se recicle. Este paquete de energía recargable pesa solo 500g y ofrece más de 250 flashes a plena potencia con reciclaje de 1 segundo. Las baterías NiMH se recargan en unas 2 horas. Cuesta £159 ($240) en www.studio-flash.com.
Este accesorio convierte tu flash en un anillo de luz ideal para primeros planos, creando catchlights circulares en los ojos y un halo de sombras alrededor de la cabeza. Dave lo usa de forma creativa: para luz de relleno, modelado y mezcla de luz natural con flash. Un botón permite cambiar a caja de luz suave instantáneamente. También difunde la potencia del flash para montajes fuera de cámara. Precio: £179 en www.snapperstuff.com.
Para tu cartera o "book", Dave usa Blurb (www.blurb.com). Diseñó el maquetado con el módulo de libro de Lightroom 4. Su libro tiene 140 páginas, formato "Retrato Estándar" 10x8 pulgadas, papel ProLine perla, encuadernación dura con imagen wrap-around. Costó £56 ($84).