Kate Hopewell-Smith descubrió su pasión por la fotografía al dejar su carrera en marketing para formar una familia. Se formó en la prestigiosa Aspire Photography Training y hoy es una de las mejores fotógrafas de bodas y retratos del Reino Unido, además de tutora en Aspire. Puedes ver su portfolio y sus nuevos servicios de mentoría one-to-one en www.katehopewellsmith.com.
Viv se inició en la fotografía en 2005 mientras vivía en los Países Bajos. Compró una D70s para su marido, pero acabó usándola ella misma. Ahora reside en Wirral, tiene un hijo de cinco años y ya ha fotografiado seis bodas de amigos con su D300. Buscó ayuda para convertir su afición en una profesión a tiempo parcial compatible con su rol de madre a tiempo completo.
Antes de la sesión, Kate revisó la configuración de la cámara de Viv y sugirió mejoras fundamentales:
Para lograr un look profesional y diferenciar tus fotos de las que toman los invitados con sus móviles, necesitas un objetivo luminoso, preferiblemente fijo, que te permita controlar la profundidad de campo. Kate sustituyó el habitual 18-200mm de Viv por un 50mm f/1.8.
Hay momentos en los que necesitas capturar varias tomas rápidamente. Kate recomendó cambiar el modo de avance de S (single) a CL (continuous low, 3 fps).
Kate prefiere la medición puntual para conseguir exactamente el efecto deseado midiendo la zona clave de la escena.
Kate cambió a Viv del modo P al M. «Pasar a manual fue lo mejor que hice; ya no tengo que ajustar constantemente la compensación de exposición», explica.
«Kate me hizo repensar los ajustes de exposición», dice Viv. «Me dijo que eligiera la apertura primero, porque define el look del retrato. Para una profundidad de campo mínima, abrí el 50mm a f/1.8 en modo manual». Luego ajustó el ISO (calidad de imagen) y finalmente la velocidad de obturación, subiéndola si había riesgo de trepidación. El resultado: un retrato suave y escultórico del novio apoyado en la chimenea.
Kate defiende el modo manual en bodas porque es más sencillo que lidiar con la compensación de exposición. Viv practicó y comprobó sus primeros disparos en M.
Una pose clásica para el novio es imitar una estatua griega: pies ligeramente separados. Viv optó por una versión relajada: apoyado en la chimenea, manos en los bolsillos. Kate aconseja pedir ayuda al padrino para mantener al novio entretenido y relajado.
Mientras la novia se maquillaba, Kate y Viv fotografiaron zapatos, ramo, vestido y accesorios. «Kate me animó a mover todo para aprovechar la luz de la ventana y el mobiliario de Pipewell Hall», recuerda Viv. La elegancia simple de los zapatos de terciopelo y el ramo quedó capturada.
Con el maquillaje listo, hicieron un retrato usando la luz suave de la ventana y un reflector a la derecha para rellenar. Kate advierte: con aberturas muy abiertas, no uses el punto de enfoque central y bloqueo; selecciona manualmente el punto AF más cercano al ojo para evitar fotos suaves.
Aunque Viv no tenía el 70-200mm f/2.8 que prefiere Kate, tomó uno prestado. Kate insiste en hacer un «recce» matutino de la localización para saber dónde caerán las sombras. Un truco: sostén la mano para ver la dirección de la luz y las sombras, muy útil en días nublados.
Planificar la boda implica docenas de decisiones; capturar esos detalles enriquece el álbum. Kate busca «charcos de luz» de una ventana y dispara varios elementos allí para crear coherencia visual.
En lugar de fotografiar al estilista trabajando, espera a que la novia termine: estará en su mejor momento y podrás ajustar su posición para la mejor luz.
Muchas novias no quieren que su nariz destaque en perfil. El truco: gira la cabeza lo justo para mantener la luz lateral pero enmarcar la nariz dentro del rostro.
Y para sentar a la novia: usa una banda de tela lujosa en color neutro o de la paleta de la boda, nunca un banco sucio.
Si el suelo está embarrado, busca un lugar más seco; la novia no puede llevar botas de agua.
Aléjate de la pareja y haz zoom; así el fondo se difumina aunque tenga detalles poco atractivos, manteniendo el color general favorecedor.
Lleva ropa cómoda para moverte (incluyendo arrodillarte), pero elegante. Los invitados cooperarán más rápido si pareces un pro.
Llega con una maleta rodante Lowepro X200 que lleva todo su equipo. Luego pasa lo esencial a la ShootSac (£117/$179): tres bolsillos de neopreno para 70-200mm f/2.8, 50mm f/1.4 y 85mm f/1.4, además de tarjetas, llaves, teléfono y notas. Tiene cubiertas intercambiables con paño para limpiar lentes.
Su teleobjetivo principal para fotos de la pareja. Permite distancia para que se relajen. Evita gran angulares por la distorsión. Cuesta ~£1600 ($2400), pero se puede alquilar por ~£60/$90 el fin de semana.
Odia las correas de cuello; esta correa de mano de cuero (£18/$27) es cómoda, viene en varios colores y admite placa de trípode opcional.
Al final de la jornada, Kate eligió este retrato de la novia en un caballito de madera como la mejor imagen. Viv estaba ya muy cómoda en modo manual. No estaba planeada, pero al ver a Rachel sentada supieron que era perfecta. Kate le explicó a Viv que debían exponer para las sombras con medición puntual; ella compuso centrada y logró una imagen etérea.
Viv resume: «El día fue una experiencia fantástica. Llegué nerviosa, pero al final me sentí parte de un equipo que lleva años trabajando junto. Esta masterclass one-to-one me dio la confianza para saber que quiero hacer esto cada sábado y que me paguen por ello. ¡Estad atentos!»