La luz de fondo puede impartir muchas miradas diferentes a un paisaje: siluetas fuertes, bordes iluminados con resplandor exterior, niebla o neblina realzada, rayos de luz brumosa, o un sol tipo estrella asomando tras el sujeto. Presenta una calidad única a menudo pasada por alto por fotógrafos de paisaje. Plantea desafíos, pero la recompensa vale el esfuerzo.
Los paisajes a contraluz se disparan mayormente a primera y última hora del día, cuando el sol está cerca del horizonte. Beneficio añadido: la luz es cálida, añadiendo tonos rojos, amarillos y naranjas que realzan la imagen frente a los azules fríos del mediodía.
La forma y silueta del objeto son importantes, ya que la mayoría de textura y detalle se pierde al disparar contra el sol. Pero hay excepciones: el follaje otoñal es genial incluso a mediodía. Las hojas a contraluz adquieren un resplandor como si se encendieran desde dentro, creando una translucidez especial y poderosa.
Si incluyes el cielo, el contraste es un desafío. Un filtro graduado ayuda a domarlo y grabar detalle en el primer plano. Un filtro de color graduado impartirá su color al cielo añadiendo interés. Otra alternativa: procesar el RAW para producir dos imágenes (una con buen detalle en primer plano, otra en el cielo) y fusionarlas en Photoshop con máscara de capa. El HDR también funciona; programas como Nik HDR Efex Pro y Photomatix están en la cima.
El flare es otro problema. Una parasol es esencial, pero a veces se necesita más. La clave: proyectar una sombra sobre todo el elemento frontal del objetivo sin que el objeto que crea la sombra aparezca en el encuadre. He arruinado muchas imágenes con la mano o un sombrero en la esquina. Para evitarlo, usa trípode para tener una mano libre para el obturador y la otra para proyectar la sombra. Mira por el visor para verificar que el objeto no aparece. Usa el botón de vista previa de profundidad de campo: los puntos brillantes se mostrarán más fácilmente.