Trabajar el paisaje significa esforzarse por seguir buscando nuevas composiciones. En la serie de White Sands National Monument en Nuevo México (esta página) y Yellowstone National Park en Wyoming (siguiente), Jack Dykinga continuó experimentando con las escenas mientras salía el sol. Dejó que su pensamiento evolucionara con la luz.
De vez en cuando, imágenes fuertes saltan repentinamente a mi cámara, pero no es la norma. Normalmente paso mucho tiempo refinando composiciones. Rodeo los elementos principales imaginando composiciones, cambio el ángulo de la cámara, disparo a contrapelo o a favor de la luz, y cambio longitudes focales. Llamo a esto "trabajar la situación". Siempre hay algo en un tema o escena que llama mi atención inicial. El reto es crear una imagen que muestre al espectador el aspecto que me pareció tan interesante.
Tras caminar todo White Sands, me encontré con una yuca curvada emergiendo de una base parcialmente enterrada en una sección virgen de dunas. Me encantó la simplicidad. La serie de seis imágenes muestra cómo trabajé la situación. Mi primera imagen fue con luz de sombra terrestre pre-amanecer iluminando el cielo [Fig. 1]. Quería mostrar la transición de color en el cielo y compuse en consecuencia. Dejé mucho espacio arriba para ilustrar la luz conocida como Cinturón de Venus y fotografié la progresión de intensidad y color hasta que sentí que tenía lo buscado. Esto ocurrió cuando la primera luz del amanecer besó el fondo montañoso. Entonces mi atención se centró en las montañas, cada vez más importantes al iluminarse. Perdí la gradación en el cielo, así que reduje su importancia inclinando la cámara hacia abajo. Resultado en segunda imagen [Fig. 2]. Aunque la composición funcionaba, no era tan fuerte como la inicial. Tomé café, observé y esperé. A medida que el sol subía, nuevos elementos de diseño aparecieron: sombras fuertes cruzando el campo de dunas, creando oportunidades nuevas pero fugaces. Donde antes disfrutaba componiendo lenta y deliberadamente, ahora reaccionaba apresuradamente a sombras móviles para capturar la tercera imagen [Fig. 3]. Observé la yuca brillar en la luz del amanecer mientras las sombras creaban forma y diseño. En la siguiente foto, cambié posición para enfatizar sombras de la misma yuca [Fig. 4]. Pero mis huellas ensuciaban la composición, así que recolocé cuidadosamente para evitar mostrar mis errores. Una lección del mundo editorial: hacer imágenes en ambas orientaciones, vertical y horizontal. Orienté la cámara vertical para la quinta imagen [Fig. 5]. La colocación del tallo de yuca contra un fondo de duna sombreada dio nueva forma de enmarcar. En la sexta imagen, usando bandas de sombra oscura arriba y abajo del marco, aproveché elementos naturales para concentrar el interés en la yuca curva [Fig. 6]. Las distancias alrededor del marco: la base de la yuca casi refleja la distancia de la línea de sombra superior. Las hojas a la izquierda se partieron, se iluminaron y enmarcaron contra la sombra de fondo. Finalmente, la dirección en que la yuca se inclina lleva el ojo al interior del marco.