Mi aprendizaje de la fotografía de paisaje fue por las malas. Un viaje de tres semanas por el oeste de EE. UU. desde mi apartamento en Queens, Nueva York, me llevó a imaginar que montañas y mares magníficos llenarían mi portafolio. Disparé rollo tras rollo de diapositivas y esperé una semana a que Kodak las revelara. La ansiedad se convirtió en consternación: ninguna imagen me hizo decir «¡guau!». ¿Cómo era posible que, estando en esos lugares, mis fotos no tuvieran el «look» que me había llevado allí? El lado positivo: esa decepción me motivó a descubrir mis fallos. Aquí tienes tres consejos para que no cometas mis mismos errores.
En mis inicios incluía demasiado. Grandes áreas de la imagen se desperdiciaban con demasiado cielo. Si el cielo no es dinámico, minimízalo o elimínalo de la composición. Lo mismo vale para primeros planos aburridos. No todo paisaje exige un gran angular; a veces la escena dentro de la escena da una imagen mejor. Asegúrate de que el fragmento más pequeño transmita sentido de lugar.
Evita el desorden y los elementos distractores. Un primer plano fuerte eleva un buen paisaje a grande. Si el primer plano no está limpio, busca otro: flores en plena floración, una roca que haga eco del fondo, nieve virgen, cualquier objeto que complemente el conjunto.
Fondos: Lo que hay detrás del sujeto es tan importante como el sujeto mismo. Un gran tema con un fondo distraído da una imagen con demasiadas distracciones. Encuentra un gran tema y muévete hasta que el fondo funcione.
Incluye un primer plano para dar calidad tridimensional. Con un gran angular, cuanto más cerca esté el elemento frontal, mayor su tamaño aparente. La profundidad de campo es crítica cuando hay primer plano: cierra el diafragma para lograr nitidez de frente a fondo. Si hace falta, enfoca a la distancia hiperfocal (aproximadamente un tercio dentro del encuadre).
Otra forma de crear profundidad es jugar luces y sombras. Un sujeto iluminado lateralmente contra un fondo oscuro da impresión 3D. La luz lateral fuerte transmite esa cualidad. Al amanecer y atardecer el sol está bajo y crea esa luz lateral; al mediodía las sombras caen bajo el sujeto, no al lado. Por último, la niebla implícita crea profundidad: los objetos cercanos destacan mientras los lejanos se difuminan en la bruma.
Las panorámicas han vuelto muy populares. Algunas cámaras ofrecen «barrido panorámico»: mantienes el disparador mientras giras y la cámara une las fotos. Muchos programas de revelado también cosen panorámicas. Al crear una, usa medición manual, balance de blancos fijo, sin filtros, disparador remoto y enfoque manual. Las variaciones entre fotogramas confunden al software y producen paneles con exposición, tono, color o enfoque desiguales.
Incorporar cualquiera de estos consejos mejora tus imágenes, pero no pases por alto combinarlos en una sola foto: una panorámica con gran profundidad, composición sencilla y sin desorden en primer plano ni fondo.