La esencia del blanco y negro reside en la tonalidad y la textura. Al ver una impresión de un maestro del paisaje, te envuelven detalles como la suavidad de un pétalo, las crestas de la corteza o la superficie lisa de un lago. Capturar esas texturas requiere atención meticulosa a la técnica y el equipo adecuado.
Lo primero: una mentalidad de blanco y negro. Muchos fotógrafos salen al campo con solo una idea parcial. No es malo mantener la mente abierta, pero hay una línea fina entre apertura y falta de enfoque.
Nitidez y profundidad de campo son sellos de la clásica fotografía de paisaje B&N. Para imágenes tack-sharp, trípode y cabezal sólido son obligatorios. Un buen cabezal de bola de alta resistencia (como Really Right Stuff BH-40) bloquea de forma segura en cualquier posición.
Para máxima nitidez, usa algún disparador remoto (cable o electrónico). Usa tu cuerpo para proteger la cámara del viento y dispara en Live View con espejo bloqueado para evitar vibraciones. Las cámaras sin espejo no tienen espejo móvil, pero disparar remotamente sigue siendo preferible a pulsar el botón. En apuros, el autodisparador funciona.
Disparar paisaje con cámara firme no requiere f/2.8; se necesita f/11 o f/16. Aunque los objetivos pro rápidos son más nítidos en esas aperturas, también puedes llevar un zoom todo-en-uno para ahorrar peso, ya que será bastante nítido en los f-stops que usarás. Ten en cuenta la difracción: tentar a cerrar a f/22 o más suele dar imagen más suave. Ansel Adams y Grupo f/64 usaban cámaras de gran formato donde la abertura física era mayor. Para lentes de 24mm, f/22 ya causa difracción notable.
Aunque el software ha reemplazado muchos filtros de vidrio, un filtro de color o polarizador sigue siendo beneficioso al disparar. Pesan poco y ocupan casi nada. Para más sobre filtros, consulta el artículo "B&W Esencial" en este número.