Aprender a usar eficazmente la luz es esencial para todos los fotógrafos; no hay sustituto para entender cómo funciona la luz y apreciar cómo usarla a tu favor. Para retratos, siempre prefiero luz natural, incluso en interior. Trabajar con luz natural no es todo coser y cantar; hay muchos aspectos que entender para evitar errores.
Antes de coger la cámara, lo primero: ¿qué tipo de sesión emprendes? ¿Hay propósito concreto?
Podría ser headshots de actor o negocios, sesión de moda, retrato familiar, para promo online o solo para un amigo. Piensa cuidadosamente configuración y estilo según propósito. ¿Necesita cambio de ropa, maquillaje, tiempo para peinado? ¿Es retrato ambiental, representando a la persona en entorno familiar, quizá en trabajo o casa?
Foto por Miss Selina
Una vez decidido el fin, será más fácil elegir ubicación adecuada. Piensa qué se adapta al estilo: ¿lugar pintoresco con espacio, junto a río, lago, colinas, parque?
¿Quieres representar al sujeto en medio de ciudad bulliciosa entre arquitectura, tráfico, multitudes? También opción: habitación interior. Habitaciones grandes suelen ser más brillantes (más ventanas) y dan sensación de espacio. Habitaciones pequeñas y tenues se adaptan a tiro que requiere más sombras y estado de ánimo sombrío. No olvides usar estructuras a tu alrededor, especialmente en interior: puertas, ventanas, escaleras, pilares pueden dar soporte estructural útil en tu imagen.
Foto por svtherland
Una de las cosas más importantes si planeas sesión exterior: hora del día. Aconsejo contra trabajar a mediodía: será extremadamente difícil con sol directo brillante y tendrás dificultades evitando sobreexposición.
En su lugar, considera trabajar un poco antes o más tarde: hasta media mañana o tras media tarde. Tendrás luz suficiente pero no demasiado fuerte. Alternativamente, día nublado. Suena mala idea, pero las nubes actúan como difusor y puedes trabajar todo el día con luz coherente.
Recuerda básicos de iluminación. Luz dura crea sombras dramáticas. Si no es lo que buscas, pon al sujeto de lado a la luz directa. Luz suave aplana pero permite preocuparse menos por perder detalle en luces altas o sombras oscuras.
Si trabajas en interior, necesitas tanta luz entrando en la habitación como sea posible. Si conoces ubicación, determina qué hora del día da mejor luz de ventana averiguando hacia dónde miran ventanas (norte, sur, este, oeste).
Foto por Incendy
Una de las principales ventajas de luz de estudio es libertad de mover y ajustar altura y ángulo de la fuente. Obviamente imposible con luz natural, así que toca a ti, fotógrafo, usar la luz disponible lo mejor posible. En localización, encuentra sitio adecuado para tu modelo y luego averigua dónde está el sol. Esencial: no hagas que tu modelo mire directamente al sol: solo entrecerrará ojos y se le llorarán. Empieza ayudándole a ponerse de lado al sol y trabaja desde ahí. Buen consejo: haz que tu modelo gire 360 grados lentamente para que le sigas girando. Así observarás cambio en iluminación para encontrar mejor posición.
Foto por BB_eyes
Hay otras técnicas para aprovechar la luz ofrecida. Siempre que uso luz natural, llevo reflector. Muy útil para retratos: refleja parte de luz que entra de lado a la cara del sujeto, destacando rasgos principales sin cegarles ni hacerles mirar al sol.
En días brillantes, vale probar tomas a contraluz, con sol directamente detrás del sujeto. Reflector será muy útil aquí, intentando lograr brillo cálido alrededor de la silueta del modelo y dar algo de luz frontal.
Recuerda también que tienes opción de usar sombra y sombras en tu trabajo. Lugar con sombra bajo árbol puede ser justo lo que necesitas cuando sol directo es demasiado brillante, aunque asegúrate que sombra se extiende uniformemente para evitar manchas de zonas más oscuras.
Las sombras también son gran manera de añadir contraste a un sujeto, lograble fácilmente teniendo fuente de luz directamente al lado. Solo asegúrate de no oscurecer rasgos clave.
Foto por Sapheron
Emplear luz del sol a través de ventana para iluminar retrato es técnica favorita y puede hacer retratos muy interesantes y dramáticos. Luz suave a través de ventana actúa como punto culminante perfecto para imagen fuerte y temperamental, y funciona especialmente bien si has logrado que la luz caiga en solo un lado de la cara, dejando el otro en sombra.
Regla general: más cerca de la ventana, más luz para trabajar y mayor contraste entre luz y oscuridad. Además, si luz que entra es demasiado brillante, siempre tienes opción de usar cortinas o persiana para difuminar algo de luz.
Foto por Helenadagmar
Como en cualquier trabajo de retrato, hay técnicas de cámara que ayudan a conseguir resultados. Primera: enfoca en los ojos. Al mirar foto de otra persona, lo primero que conectamos son sus ojos. Asegura que ojos sean punto focal y usa enfoque manual si no confías en autofoco.
También buena idea: usar apertura amplia (número f menor) para desenfocar fondo y que no atraiga atención del sujeto.
Foto por DreamingMom
Absolutamente vital: interactúa con tu modelo. Construye relación antes de empezar. Conversaciones previas para discutir ideas y asegurar que todos tienen misma comprensión de lo que se debe lograr.
En la sesión, no esperes que tu modelo lea tu mente. No sabrán cómo quieres que posen o dónde mirar a menos que se lo comuniques. Si luchas para transmitir formas que quieres, dales ejemplo posando tú mismo.
Dirección práctica ayuda, aunque ten en cuenta que algunos modelos profesionales no aprecian que les digan cómo hacer su trabajo. Además, asume solo que están trabajando más que tú. Haz pausas.
Foto por Meredith Farmer
No esperes que cada situación con luz natural sea igual. Calidad y color de luz cambian según hora, estación y clima. Algunos días tendrás luz cálida y amarilla; en otros, luz natural tendrá tinte azul.
Aquí entra balance de blancos. Puedes usar ajustes para adaptarte a condiciones y alcanzar tono de luz deseado. Siempre prefiero disparar en RAW y editar balance de blancos en post, aunque presets de cámara ofrecen buena guía de opciones.
Foto por Kennysarmy
¡Ahora te toca! Espero que estos consejos simples te hayan iluminado (nunca mejor dicho) y estés listo para afrontar retratos de luz natural propios. Lo más difícil probablemente sea encontrar modelos.
No tengas miedo de pedir a familiares o amigos que ayuden. Te dará gran oportunidad para practicar técnicas y será fácil cooperar con el sujeto (aunque depende de qué familiar elijas). Siempre les recuerdo: solo tienen que estar ahí y verse bien.
Foto por Lulieboo