El retrato puede ser tema difícil, especialmente para recién llegados a la fotografía. Hay algo en pedir a alguien que sea modelo que estresa un poco si no estás acostumbrado. No solo tienes que encontrar sujeto dispuesto, también averiguar dónde y cuándo será la sesión, y cómo dirigir a tu modelo una vez empieza. Todo sin parecer que no sabes lo que haces. Por suerte, estoy aquí para ayudar.
Mi primer consejo: relájate y disfruta. Conseguirás mejores fotos así. Además, si tu modelo disfruta la sesión, querrá trabajar contigo otra vez. Una vez domines habilidades y tengas confianza, el retrato es tremendamente gratificante.
Lo bueno de los retratos: cada sesión es un hecho aislado. Solo tú, tu sujeto y una cámara. No es como paisaje, donde sujeto es estático y puede ser fotografiado una y otra vez por otros y por ti. Eso significa que resultados de cada sesión son únicos. Las personas cambian al crecer y los retratos congelan momentos que se vuelven más significativos con el tiempo.
Antes de empezar, primer requisito: un modelo. Buen lugar para empezar: familia o amigos, pues vuestra relación significa que no son extraños. Si no conoces sujeto que quiera, mira más lejos. Internet es buena fuente: mi web favorita para encontrar modelos es Model Mayhem. El nivel de fotografía en el sitio también es muy alto y fuente digna de inspiración.
Si no encuentras sujeto adecuado, autorretrato podría ser opción. Miss Aniela halló fama y fortuna con su trabajo de autorretrato. Un vistazo a sus fotos inspira. Otros autorretratos que me gustan: Olivia Bell y Carmen González. Las tres también fotografían a otros.
Al acercarte a tu modelo, ten idea en mente. También importante: modelar es difícil. Llega a algún tipo de compensación, aunque solo sean impresiones de la sesión.
Interior (iluminado con flash portátil) | Exterior (luz natural)
Quizá primera decisión: ¿interior o exterior? Prefiero exterior, pero si tienes casa o habitación fotogénica usable como estudio, interior te libera de depender del tiempo. Si disparas dentro, puedes usar luz natural o flash.
Luz natural funciona bien si tienes sitio fotogénico con grandes ventanas. Para inspiración, mira obra de Jan Scholz: tiene algunos de los mejores trabajos de luz natural que he visto.
Flash lleva tiempo aprender a usar bien, pero significa que puedes fotografiar cuando quieras, incluso de noche. La Escuela de Fotografía Lastolite es buen recurso para flash de estudio; para flash portátil: Strobist, Joe McNally y Speedliting. Esos tres sitios tienen montones de artículos sobre flash portátil en interior y exterior. También hay muchos recursos en Phototuts+.
Mitchell Kananshkevich tiene gran ebook sobre iluminación, cubriendo flash, reflectores y luz natural. Piet Van den Eynde tiene dos más.
La elección de objetivo dicta enfoque en la sesión. Un método: teleobjetivo corto (rango 85-100mm en full frame / 35mm). Estos se llaman tradicionalmente objetivos de retrato por razón. Puedes hacer primeros planos, cuerpo entero, medio cuerpo y casi cualquier tipo de retrato con ellos.
Objetivos prime también útiles para retrato: sus aperturas máximas más amplias permiten disparar con poca luz y desenfocan fondo. Puedes experimentar con enfoque selectivo. Objetivo prime de 50mm (gran objetivo para retrato en sensor crop) es forma más barata de empezar con primes. Más sobre primes de 50mm aquí.
Otro enfoque: gran angular. Permite incluir más fondo y más escena enfocada. Cuidado: acércate suficiente a tu modelo con gran angular, si no saldrá demasiado pequeño en encuadre. Perspectivas gran angular son favoritas de retratistas ambientales.
Más sobre retrato ambiental aquí.
Opción más simple: poner cámara en modo retrato (si lo tiene) y dejar que la cámara gestione ajustes. Te olvidas de ajustes mientras cámara trabaja y te concentras en buenas fotos. Pero no da tanto control como otros modos.
Mi preferencia: prioridad de obturación o prioridad de apertura, según efecto que busque. Si quiero apertura concreta (digamos que disparo a tope con apertura máxima de mi objetivo como en foto superior), uso prioridad de apertura y aseguro que velocidad sea lo bastante alta para evitar trepidación.
Por otro lado, si apertura no es tan importante, uso prioridad de obturación y ajusto velocidad que quiero. Luego puedo cambiar ISO y apertura si quiero más o menos profundidad de campo.
Hacer fotos a tu familia es muy gratificante. Con los años crearás registro de tu familia creciendo y cambiando por décadas. No hay razón para no ir más allá de "instantáneas" y hacer retratos de buena calidad.
Admiro a Chris Orwig en esto. Mira su blog para fotos inspiradoras de su familia. Su libro "People Pictures: 30 Exercises for Creating Authentic Photographs" es excelente recurso para aprender todo tipo de fotografía de retrato.
Este género busca crear fotos, a menudo de modelos o celebrities, para ilustrar artículos de revistas, spreads de moda o publicidad. Zona difícil de entrar: fotógrafos de portada y editorial tienen acceso a recursos que el resto no: modelos, maquilladores, estilistas, directores de arte para subir concepto de sesión.
Es trabajo en equipo. Pero no significa que no puedas aprender a hacer lo mismo. Todos los mejores fotógrafos de hoy fueron estudiantes y muchos empezaron solo con equipo básico, ganas de aprender y visión creativa.
Ejemplo: mira trabajo de Lara Jade en Deviantart. Empezó como principiante y pasó a ser fotógrafa profesional de moda. Volviendo a sus primeras fotos ves progresión de su trabajo a lo largo de años.
Post de Jingna Zhang "El equipo y de dónde viene el dinero" explica cómo empezó aprendiendo con equipo mínimo.
La foto de moda ocurre en mundo de fantasía. Capturar "carácter" es casi enfoque opuesto. Intentas capturar realidad de tu sujeto y expresar algo sobre su personalidad en la foto. Consejo: pídeles que lleven ropa que usarían en vida diaria, no para la cámara. Si tienen trabajo o afición interesante, quizás los fotografíes haciéndolo.
Puedes aprender mucho de retratos de maestros. Yousuf Karsh era experto capturando carácter. Esta foto de Hemingway es de mis favoritas. Hay historia divertida detrás de la de Churchill también.
Alex Alexander es fotógrafo contemporáneo bueno capturando carácter de sus sujetos. Algunos modelos son artistas y actores y trabaja con ellos para crear bellos retratos.
Algunos fotógrafos usan procesos de impresión alternativos para crear retratos interesantes. Procesos alternativos pueden ser difíciles de dominar, pero eso significa que poca gente los intenta, así que pueden ser buena forma de crear retratos con aspecto único. Christopher R. Pérez tiene retratos en B/N hermosos creados con variedad de técnicas y equipos.
Más sobre procesos alternativos en alternativephotography.com. Si te gusta el aspecto, puedes crear efectos similares con plugin Topaz Black & White Effects.
Desde el principio, muchos fotógrafos consiguen modelo e intentan replicar técnica específica. A veces funciona, pero a menudo causa frustración.
Animaría a probar inicialmente muchas cosas con un modelo. Si algo no funciona, pasas a nueva idea. Mantiene a ambos sin aburrirse ni frustrarse.
Estas fotos de arriba de Abadía fueron tomadas misma tarde, afueras de Auckland. Usé prime 85mm para todas. Idea: enfoque sencillo y variar retratos buscando fondos interesantes. Tratamiento post: mezcla de color y B/N variado, también añadido.
El retrato, para mí, es uno de los tipos más desafiantes y gratificantes de fotografía. Pero con tanta inspiración online y tanto que aprender, nada puede detener a alguien de mejorar sus retratos. Solo necesitas ganas de aprender, pizca de visión creativa y mucha práctica.