Todos luchamos por inspiración y creatividad, y —como humanos— tendemos a dar por sentado cuanto nos rodea. Vemos, pero no observamos. Vislumbramos, pero no apreciamos. Una y otra vez buscamos fuentes de inspiración para nuevas fotos, cuando la verdad es que todo está a nuestro alrededor.
Antes, la fotografía la practicaban pocos profesionales que sabían lo que hacían. Con los avances, se amplió a entusiastas, aficionados y pros. Ni siquiera necesitas cámara: el móvil ya tiene una.
Hoy, la mayoría de fotógrafos (pros o no) brillan en áreas populares: paisaje, estudio, vida salvaje, documental... pilares sobre los que se construyó este arte. Pero cada vez más fotógrafos destacan no por seguir lo común, sino por seguir su propia voz y dejar huella en su obra.
No tienes por qué limitarte a temáticas establecidas; la belleza está en el ojo del espectador. Lo crucial: tomar el camino menos transitado, ampliar horizontes, enriquecer creatividad. No digo que disciplinas consolidadas no importen, pero lo mundano, tratado de forma especial, puede ser igualmente gratificante.
Casi cualquier objeto puede hacer una foto impresionante. El truco: mirar todo con ojos nuevos y frescos, detenerse en retazos de aquí y allá solo porque "siempre han estado ahí". Además, trata tu objeto con cuidado especial en composición, iluminación, estilo, técnica para producir imagen que valga la pena ver. Aún más cuidado con sujetos ya convincentes por naturaleza (cascadas sedosas, cielos crepusculares púrpura).
No solo fotógrafos damos por sentado lo cotidiano; casi todos (incluidos espectadores de tu trabajo). Vivimos en mundo rápido; sin buena razón para frenar y apreciar, no lo haremos.
Para mayor impacto en el espectador, dispara temas muy básicos con alto grado de detalle como foco principal. Funcionan mejor con alta resolución, especialmente impresos en grande.
Asiento de inodoro viejo y sucio que parece edificio abandonado. Luz, perspectiva y tratamiento B/N hacen maravillas en vista simple que pocos pensarían fotografiar, y menos tratar con tanto detalle y resultado reflexivo y hermoso.
Otro monocromático de tema cotidiano básico, presentado con excelente elección de profundidad de campo, sencillez admirable, tonos geniales, textura de madera y gran conversión B/N que enfatiza y magnifica cada detalle.
Mini panes, bollos y croissants en bandeja. Nada lujoso, pero foto elegante, suave y deliciosa. Iluminación suave y tonos naranja-marrón contra fondo azul claro: simple, elegante, delicioso.
Simple y suave: sombrero y flores. Colores preciosos, grano sutil. Disposición y luz natural difusa mantienen lo básico pero muy logrado.
Lo ordinario hecho extraordinario: gran uso de escala de grises, luces bellas desde izquierda cayendo sobre mesa y bordes de platos hasta negros profundos. Evoca silencio, quietud, atención.
Solo una Coca-Cola, pero composición, combinación de colores, saturación y ese reflejo maravilloso convierten sujeto normal en gran éxito, tiro superior.
Ante todo, cambia cómo ves el mundo. Todo puede ser candidato a foto llamativa. Tómate tu tiempo y mira cada objeto potencial como si fuera la primera vez. Obsérvalo desde distintas direcciones, juega con perspectivas.
Fotos exitosas confían en orden. Elementos que ponen orden en composición: línea, forma, textura, patrón, color. Cada foto, intencional o no, contiene uno o más. Colores y su disposición hacen o rompen un tiro. Colores envían mensajes emocionales distintos; prestar atención al color y sus significados es paso clave hacia madurez fotográfica.
En rueda de color, dos colores en lados opuestos son complementarios. Un filtro de color específico oscurece (o enfatiza) su complementario y aclara el propio. Estos pares se complementan e intensifican juntos.
La tendencia natural es disparar todo el sujeto, pero detalles bien cultivados pueden crear fotos cautivadoras, sacar algo nuevo a la audiencia e invitar a mirar más de cerca. Al tomar detalles, recuerda que puedes ir a nivel creciente: rama interesante de árbol, unas hojas, una hoja, parte de hoja con diseño interesante de líneas/patrones.
Contraste = diferencia en propiedades visuales que hace un objeto distinguible de otros en el mismo campo visual. Destaca diferencias entre elementos gráficos: color, forma, textura, tono, luminosidad. Elementos contrastantes se refuerzan mutuamente, haciendo la foto más interesante.
No solo color: contraste está en todas partes: grande vs. pequeño, brillante vs. oscuro, sutil vs. negrita, quieto vs. movimiento, nítido vs. borroso...
Simplificar = eliminar lo innecesario para que lo necesario hable. Cuanto más simples, limpias y libres de desorden sean tus composiciones, más brillará tu tema principal. Muchos elementos innecesarios despistan al espectador, sus ojos vagan de un lado a otro buscando dónde posarse.
La simplicidad es la máxima sofisticación. Como Einstein: "Cualquier tonto inteligente puede hacer cosas más grandes, complejas y violentas. Se necesita un toque de genialidad —y mucho coraje— para moverse en dirección opuesta".
Cuando sientas que te faltan sujetos, que la creatividad no está, o te sientes sin inspiración, recuerda: las pequeñas cosas cuentan. Si tienes talento y estás dispuesto a practicarlo, los milagros suceden. Adoptando esta actitud y visión de la vida, siempre hallarás nuevos y emocionantes proyectos; la inspiración estará a tu alrededor.