El atardecer o amanecer son, sin duda, mis momentos favoritos del día para fotografiar. Cuando empecé no podía dejar de cautivarme por los atardeceres y quería capturar esos bellos colores con mi cámara. Esta guía te lleva por la complejidad de trabajar en esas horas e inspira a salir a probarlo tú mismo.
Al aprender más sobre las complejidades de la luz, he empezado a apreciar en mayor medida la experiencia mágica de disparar justo después de que el sol se pone, usando la luz ambiente que se desvanece para crear algunos de mis trabajos favoritos.
A menudo se oye en fotografía que todo es luz, y quién soy yo para discrepar. El elemento fundamental es la luz y cómo la usas en la escena determina el resultado.
El crepúsculo ofrece escenario único de iluminación: la luz ambiente (sol) se desvanece gradualmente, creando efecto escaso pero mágico casi imposible de crear artificialmente. Se funde en luz artificial de farolas, casas, oficinas, creando a veces sensación "irreal" pues la escasez de luz reduce la percepción de distancia del ojo.
Foto por M Francis McCarthy
Antes de llegar a la fotografía crepuscular propiamente dicha, quiero destacar oportunidades de las horas justo antes del atardecer, a menudo llamadas "horas doradas", junto con las del amanecer.
Esta formación natural de luz ofrece condiciones extremadamente beneficiosas: la baja luz dorada del sol se proyecta lateralmente. Calienta delicadamente el sujeto con luz suficiente para trabajar, sin el deslumbre agobiante del sol directo cerca del mediodía.
Extremadamente útil para fotógrafos de paisaje, pero también para retratistas que buscan sesión al aire libre, pues ofrece brillo cálido muy favorecedor en las facciones del modelo.
Foto por Sean Molin
¿Cuándo encuentras este efecto inspirador? El tiempo lo es todo. Ve con antelación, al menos media hora antes de la puesta, y busca lugar adecuado. Prepárate y empieza a disparar. Mantén ojos lejos del visor para apreciar el cambio de luz a tu alrededor. La atmósfera etérea estará presente mientras la luz ambiente se desvanece en la oscuridad.
Me gusta seguir disparando mientras cambia la luz, dejando a menudo la cámara en el trípode en el mismo sitio, para ver el cambio de luz a través de la serie.
Foto por Aigle Dore
Encontrarás que necesitas adaptar ajustes según luz ambiente disponible. Intentaré darte lo que normalmente se requiere para fotografiar en poca luz.
Primero: velocidades de obturación más largas, nada por encima de 1/60, y trípode esencial para mantener cámara estable y conseguir imágenes nítidas tras la puesta. En paisajes se requiere apertura cerrada para gran profundidad de campo.
Como usas velocidad para controlar luz, no ajustarás según luz disponible, sino puramente para asegurar profundidad de campo correcta. También puedes permitirte ISO bajo, ya que no necesitas subir sensibilidad del sensor y entra luz suficiente por la velocidad alargada.
Respecto a balance de blancos, en condiciones difíciles siempre disparo en RAW y ajusto balance personalizado en post. Al ponerse el sol y desvanecerse la luz, la temperatura de color cambia al pasar de luz puramente ambiente, a mezcla de ambiente y artificial, a puramente artificial. Así puedes modificar balance según tipo de luz en cada disparo.
Foto por palabras alternativas
Mi tipo favorito de plano en horas crepusculares son paisajes. La luz cálida engendra atmósfera de otro mundo que solo aumenta el impresionante paisaje. Como siempre en paisaje, encontrar mejor punto de vista es esencial. Una vez ahí, deja que la luz haga su magia. Ten paciencia.
Busca determinados aspectos destacados que añadan interés. Elementos de primer plano siempre bienvenidos. En terreno montañoso, captura diferencia de profundidad entre montañas cercanas y lejanas. A medida que la luz se desvanece, tonos de objetos lejanos se debilitan, destacando su distancia.
Foto por Simon Bray
Como admití, soy un debil para fotos de puestas de sol, pero muchos fotógrafos se cansan de ver atardeceres infinitos, pues pueden volverse predecibles. Esencial: ser creativo. Usar colores del cielo es obvio, pero intenta componer añadiendo más interés y profundidad que solo colores.
Añade interés en primer plano o encuentra línea que guíe el ojo a través de la toma. Prueba filtro, como densidad neutra graduada, para mejorar color en el cielo.
Foto por Simon Bray
No solo paisajes se benefician de luz vespertina; también grandes tomas urbanas. Trabaja en medio de arquitectura antes de la puesta. Sol bajo arrojará luz ambiente en edificios creando escenas contrastadas atractivas junto a sombras.
Más tarde, al ponerse el sol, busca posición ventajosa para tiro urbano. El sitio de luz ambiente desvaneciéndose y brillantes luces artificiales ofrece escenario perfecto para capturar ciudad con velocidad de obturación larga.
Foto por Simon Bray
Con penumbra vespertina, no siempre es posible iluminar sujetos adecuadamente, pero no te preocupes: estas escenas son momento perfecto para siluetas. Atento a oportunidades con formas interesantes. Importante: usa luz disponible como telón de fondo para tus siluetas y realza su forma, especialmente si hay colores atractivos en el cielo.
Foto por Luz
Siempre vale prepararse para viajar, y al salir de noche a fotografiar es aún más importante. Lleva siempre linterna, aunque sea pequeña de bolsillo: no solo te ayuda a encontrar camino, sino también a ajustar configuración de cámara.
Viste para el frío y cuenta con que será mucho más frío tras la puesta. Di a alguien a dónde vas y cuándo esperas volver.
Foto por Ed Yourdon
Con suerte, ya estás equipado y preparado para salir a capturar tus propias tomas crepusculares. Las dificultades de asegurar luz suficiente se ven ampliamente compensadas por la calidad mágica de luz que ocurre a menudo (según clima).
Puedes elegir área o tema específico, o simplemente ir de paseo fotográfico y disparar mientras exploras. Como siempre, comparte tus fotos en comentarios.
Foto por Mgermani