Key light = más brillante, modela volumen. Fill light = rellena sombras, revela detalle en zona oscura. Ratio = potencia key : potencia fill (en lúmenes/segundo, no en f‑stops). Ej.: key 1/2, fill 1/4 → ratio 2:1. En f‑stops: 2:1 = 1 stop diferencia; 4:1 = 2 stops; 8:1 = 3 stops.
Lo que importa es la luz que rebota del sujeto al sensor. Medir con flashmeter o histograma: si luces miden 2 stops más que sombras → ratio 4:1 real. Ajusta potencias, modificadores y distancias hasta que el histograma/flashmeter confirme la ratio deseada.
Luz plana, brillante, sombras casi nulas. Fondo blanco sobreexpuesto. Origen: cine/TV temprano (película baja latitud). Asociado a alegría, limpieza, publicidad. Requiere 3+ luces para matar sombras. Se logra también con sol + reflectores.
Sombras profundas, relieve marcado, mood dramático/grainy. Raíz en claroscuro renacentista. Cliché en web si el sujeto no lo sostiene. Ej. moderno: solo beauty dish cenital. Cuidado: “barato” por simple setup; el sujeto debe tener peso visual.
No entran en key:fill, pero afectan ratio reflejada y pueden quemar bordes. Rimlight ≥2 stops bajo key (dureza + ángulo = fácil over). En high key, rimlight a 1/32 potencia basta. Luces extra (top, snoot) → decidir si actúan como key o fill y ajustar.
Sí y no. Entender ratios acelera setup y previsualización. Pero en set: test shots + histograma + dirigir al modelo > medir cada ratio. Una técnicamente perfecta pero aburrida no vale. La prueba está en la imagen final.