En esta entrega, nuestro fotógrafo profesional lleva a nuestro aprendiz al estudio, rompe conceptos erróneos comunes sobre el retrato en estudio y revela el mejor equipo, técnicas simples para iluminación de estudio y consejos para fotos que encantarán a tu modelo.
John ha disparado más imágenes de personas de las que puede contar. Se hizo profesional en 1972 a los 15 años, aún en el colegio; convenció a sus padres para que le llevaran a las bodas que fotografiaba. Lleva 19 años en su estudio de Dorset, dispara regularmente portfolios para modelos aspirantes y organiza cursos de formación. El hombre perfecto para enseñar los fundamentos del retrato de estudio a Lucas.
Lucas vive en Bournemouth y trabaja en marketing en Tesco. Se metió en fotografía hace tres años y siempre imaginó probar suerte en retratos profesionales. Le montamos un estudio totalmente equipado, dos modelos, maquilladora y nuestro fotógrafo profesional.
Cuando la primera modelo salió de maquillaje, John llevó a Lucas por los fundamentos de configurar su cámara para iluminación de estudio profesional:
"Necesitas tu réflex en modo manual (M) con luces de estudio", explica John. "La exposición real se controla variando la potencia del flash. Para simplificar, uso f/11 para el 90% de mis tiros. Da suficiente profundidad de campo y asegura la mejor calidad del objetivo. La velocidad se fija a 1/125 seg para evitar problemas de sincronización del flash con la apertura del obturador".
"No dejes tu cámara en balance de blancos automático en estudio", advierte John. "Un ajuste manual consistente es mejor, permite procesar por lotes más rápido. Si no conoces las luces, haz una lectura manual de balance de blancos con una tarjeta gris comercial o un papel blanco".
Lección uno: hacer disparar a Lucas en diferentes focales y distancias para ver qué ajuste daba resultados más favorecedores.
John explicó que necesitas el objetivo correcto para buenos retratos. Gran angular obliga a disparar muy cerca, exagerando rasgos faciales. Teleobjetivos aplanan la cara.
Esencial seguir viendo sombras en cara o cuerpo del modelo al disparar. Una configuración de luz funciona para una pose, pero si el modelo se mueve, las sombras cambian. Atención especial a sombras de la nariz: mueve luces ligeramente o haz mover la cabeza al modelo para evitar triángulos negros feos.
En retratos, los ojos deben estar nítidos. Configura la cámara para enfocar SOLO en las pupilas, no en otra parte de cara o cuerpo. En lugar del modo AF de zona automática, usa AF de Área Individual. En el visor, selecciona el punto de enfoque más cercano a los ojos. Mucho más rápido que usar el punto central con bloqueo de enfoque.
La mayoría quiere piernas largas. Usa tu punto de vista: dispara desde abajo, mirando hacia arriba a tu modelo. Este ángulo alarga las piernas, gran truco para planos generales.
Gran consejo para belleza y hombros: fotografía a tu modelo desde arriba. Posición elevada de cámara hace que los ojos estén más cerca del objetivo que el resto de rasgos, pareciendo más grandes y atractivos. Una escalera de mano robusta es esencial en cualquier estudio profesional.
Nuestra primera toma con Jessica fue un fracaso: luz lateral, fondo demasiado iluminado, sombra poco favorecedora. Moviendo la luz principal y el beauty dish detrás de la cámara, el modelo quedó mejor iluminado, pudiendo reducir potencia y oscurecer el fondo. El reparto equilibrado de luz alrededor creó un brillo atractivo.
No requieres equipo costoso ni espacio perfecto para probar fotografía de estudio. Hay muchos estudios de alquiler. Muchos profesionales alquilan espacio y luces para comisiones comerciales. Los precios varían pero a menudo no son tan altos como imaginas. John Morley alquila su estudio desde £90 por medio día.
Ya no necesitas cables para conectar cámara a flash. Los disparadores de radio son muy asequibles. "Uso disparadores de dos partes de bajo costo, unos £15 ($25) el par. El transmisor va en la zapata, el receptor alimentado por red se conecta al flash".
"Un medidor de flash no es esencial: con digital puedes ajustar potencia de flashes hasta conseguir la exposición deseada. Pero el medidor acelera significativamente la configuración cada vez que mueves luces. Ajustas velocidad e ISO, el medidor dispara el flash y mide la abertura necesaria. Luego ajustas potencia si hace falta. Uso este Sekonic L-508 descatalogado, pero los medidores actuales de Sekonic empiezan en £139 ($233)".
"Mi iluminación principal son luces Bowens Esprit 1500. Tengo cuatro monobloques de alta potencia, cada uno en soporte con ruedas. Uso diferentes modificadores para moldear y controlar la luz. Este softbox octogonal es una de mis herramientas favoritas: luz más difusa, catchlights bien definidos en ojos. Cuesta unos £259 ($400)".
"Este Striplight de 6 pies es ideal para planos generales, increíblemente asequible: unos £70 ($110). Crea fuente estrecha, larga y difusa, viene con rejilla de nido de abeja extraíble. Este accesorio negro tipo malla crea efecto más canalizado, evitando que la luz se derrame donde no quieres".
"Mi estudio tiene una cala infinita masiva de 17 pies, telón sin costuras para grupos e imágenes de moda de cuerpo entero. El principal es material plástico blanco, pero poder cambiar colores rápido y sin esfuerzo es clave. Mi sistema motorizado de fondo en techo lo resuelve: cambio a otros tres colores/tonos con el botón adecuado en mi mando. Un sistema similar montado en techo costaría unos £360 ($565)".
La toma del día de Lucas (imagen final del artículo)