En el bullicioso zoco de Marrakech, el fotógrafo profesional David Sutherland guía a Cliff Hobbs, un entusiasta que sueña con vivir de la fotografía de viajes. Lo que sigue es una masterclass en directo: cómo leer la luz, anticipar el momento y componer con intención para transformar instantáneas en narrativas visuales.
Los protagonistas
David Sutherland, canadiense afincado en Londres, lleva más de 25 años disparando para Getty, Corbis y las principales agencias. Su dominio del color y la luz le ha llevado a rincones remotos del planeta. Cuando no viaja, dirige un estudio comercial con su hija.
Cliff Hobbs, consultor de TI de Milton Keynes, compró su primera réflex (Canon 400D) hace tres años y recientemente actualizó a una 5D Mark II. Viaja mucho con su novia brasileña y aspira a convertirse en fotógrafo de viajes a tiempo completo.
Ajustes técnicos: dos cambios que marcan la diferencia
Tras un par de horas callejeando por la medina, David detecta dos mejoras inmediatas en la configuración de Cliff:
- Disparo continuo de alta velocidad: «En los mercados esperas a que la persona adecuada aparezca en el encuadre correcto. Cuando ocurre, debes disparar ráfagas; las minúsculas diferencias entre fotogramas deciden la foto». Cambiar de disparo único a continuo alto y asumir que se gastará más tarjeta de memoria.
- Prioridad de apertura frente a manual: «Los momentos espontáneos duran una fracción de segundo; no hay tiempo para jugar con ajustes». David recomienda modo Av (prioridad de apertura) y usar el dial trasero de la 5D para compensación de exposición rápida.
Durante la sesión: lecciones sobre el terreno
Olvida la mochila
David lleva sus dos cuerpos con objetivos fijos (distintos factores de recorte le dan rango de zoom extra) y correas de neopreno baratas. En baja luz, el trípode va colgado al hombro. «Mezclarse pasa desapercibido; una mochila te delata como turista».
El motor drive salva la toma
Seleccionan fondo, esperan. Un carro de burro cruza por haces de luz. La ráfaga continua captura la secuencia: el mejor fotograma no es el primero ni el último, sino uno intermedio donde un transeúnte no bloquea el primer plano. «Antes habría disparado solo uno; ahora tengo opciones».
Teleobjetivo para intimidad sin intrusión
En la gran plaza, Cliff usa el extremo largo de su zoom para fotografiar puestos de zumo sin invadir. Los niños, ajenos a la cámara, permiten esperar la composición perfecta.
Encuadre selectivo en el puesto de especias
David ve que Cliff encuadra demasiado ancho. Le sugiere el 70-200 mm para aislar color y formas de la mercancía. «También disparé una versión con el tendero —añade Cliff—. David insistió: en archivo de viajes, la figura humana da escala y vida».
Consejos finales del profesional
- Usa la luz con inteligencia: en los callejones del zoco, la mejor luz llega a mediodía, cuando el sol crea patrones de sombras a través de los techos de caña.
- Integra el cielo: no lo evites; usa gran angular y horizonte bajo. Subexpón ligeramente para que el toldo soleado «brille» fuera de la imagen.
- Busca perspectivas nuevas: al caer la tarde, la plaza se llena de puestos y artistas. Agacharse aísla al intérprete del fondo; acercarse provoca su reacción y dinamiza la imagen.
- Sé implacable editando: «Ninguna agencia quiere tu segunda mejor foto. Solo las imágenes top venden una y otra vez. Dedica tu tiempo a crearlas».
Equipamiento recomendado por David
- Western Digital Passport: doble copia cada noche (portátil + disco externo), sincronizados con SyncBack Freeware.
- Placa en L Really Right Stuff: cambio rápido horizontal/vertical sin reajustar la rótula de bola.
- Gel naranja (CTO) para flash: pieza de gel Rosco Strobist fijada con velcro al Speedlite; calienta la luz para aspecto natural.
- Monedas para «baksheesh»: en la cultura local, bailarines, encantadores de serpientes y vendedores de agua posan a cambio de propina. Lleva cambio suelto y prepárate a negociar.
