Estas fotos (arriba y abajo a la derecha) muestran composiciones de alto y bajo concepto del Salto del Ángel en Venezuela. Ian Plant creó la imagen de alto concepto usando un filtro ND de 10 pasos y haciendo varias exposiciones largas durante el pico de luz solar. Esto capturó el movimiento de las nubes. Canaima National Park, Venezuela. Canon EOS 5D Mark III, Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM, ISO 100, f/8, 141 seg.
Las fotografías de alto concepto van más allá de meras representaciones literales; usan luz, composición, estado de ánimo y color creativamente. En un nivel, es la diferencia entre "instantáneas" y "arte", pero es mucho más. Es la diferencia entre documentar motivos y contar una historia convincente. Se trata de pasar de "meh" a "¡guau!". Mostrar a los espectadores algo que no han visto antes y mostrar tu visión artística personal y única. Sobre todo, se trata de ir más allá de la fruta al alcance y alcanzar las copas de los árboles.
Todos sabemos qué son las fotografías de "bajo concepto" porque todos las hemos tomado (de hecho, las tomo todo el tiempo). Al aprender fotografía, creo que es justo decir que todos tomamos fotos de cosas; apuntamos cámaras a sujetos sin pensar mucho en cómo transformar la materia mediante expresión creativa. La fotografía de bajo concepto también describe fotos con propósito principal de crear interpretación literal o documental. No hay nada malo en ello; muchos medios editoriales y aplicaciones comerciales requieren enfoque directo, y para algunos temas funciona mejor. Pero si buscas destacar, necesitas ser más creativo.
La fotografía de alto concepto se mueve más allá de un enfoque "simple" o "literal". Minor White dijo: "Hay que fotografiar objetos, no solo por lo que son, sino por lo que más son". Más que jerga artística, esta cita llega al centro del alto concepto. Inicia con abstracción artística: ver sujetos no como rocas, árboles u osos, sino en términos de forma, color, luz, movimiento y energía; verlos "por lo que más son". La fotografía de alto concepto busca capturar estado de ánimo y emoción, usando luz, color, composición, tiempo y momento creativamente. Una foto de alto concepto podría reducir el tema principal a solo un elemento de la composición global, en lugar de centrarse solo en él. En cierto sentido, se trata de ir más allá de lo obvio y explorar la verdad oculta del sujeto.
Aunque no es lista exhaustiva, aquí algunas de mis técnicas favoritas para crear fotos de alto concepto. Todas ayudan en el esfuerzo del fotógrafo para participar en el proceso de transformación artística —el acto de imponer la propia visión del artista sobre el tema o escena fotografiada. El objetivo final es presentar el mundo de una manera nunca antes vista, dar algo único y fresco, y dejar emerger la visión personal del fotógrafo. A veces uso una sola técnica, a veces combinación; a menudo una técnica sangra en la siguiente. Las técnicas individuales no importan tanto, y no requieren que tus fotos se vean como las mías para ser alto concepto. Lo importante es pensar creativamente siempre y tener el valor de intentar algo fuera de lo común.