Hoy profundizamos en el campo de la fotografía de humo, explorando técnicas de post-procesamiento y métodos para lograr efectos determinados. Coge tu cámara y acompáñanos.
La fotografía de humo permite imágenes espectaculares con equipo mínimo. Yo usé el siguiente kit:
Coloca el flash para que ilumine el objeto lateralmente. Lo crucial: la luz del flash NO debe iluminar el fondo. Mi flash tiene ángulo horizontal de unos 55°, así que situar el fondo a ~70 cm lo pone en sombra. Si tu flash tiene ángulo más amplio, necesitarás un limitador de ángulo.
Sitúa la lámpara halógena frente al flash. Cumple función auxiliar: iluminar el humo para el sistema de enfoque. Da mucha menos luz que el flash y no afecta a la imagen final.
La habitación debe estar lo más libre posible de otra luz. Oscuridad total no es necesaria, pero cierra cortinas o persianas.
Usé un trozo de forro sintético negro de ~1,5 m². Podrías prescindir del fondo si la habitación se oscurece bien y paredes/muebles no son brillantes y están a >3 m del humo.
Como fuente de humo, varillas de incienso. Proporcionan flujo uniforme durante toda la combustión. Una vara arde ~45 min, tiempo suficiente para 300‑400 disparos.
Para fijar las varillas usé un "tercera mano" de soldadura electrónica. Permite doblar la varilla a cualquier ángulo y levantarla mientras arde. Si no tienes uno, clava la varilla en un soporte (o en plastilina).
¡No olvides poner cartón grueso o plástico debajo para que la ceniza no caiga en tu mesa!
Todas las imágenes de este tutorial usan: ISO 100, velocidad 1/160 s (velocidad mínima de sincronización), apertura f/9, balance de blancos "luz diurna".
Debes tener mucho cuidado para conseguir la exposición correcta en cámara, porque corregir después en post puede perder mucho detalle. La exposición debe hacer que el fondo sea completamente negro (≤10 en cada canal RGB).
Durante la sesión, la cámara fue a mano sin trípode. La duración del flash es lo bastante corta para evitar trepidación. El autofoco de las réflex modernas es lo bastante rápido y logra enfocar la columna de humo.
Lo más importante: no debe haber corrientes de aire, ventiladores ni nada que mueva el aire en la sala. Incluso tras encender una varilla, espera unos minutos en silencio para que el aire se calme y el humo suba verticalmente.
A pesar del aparente azar, la columna de humo sigue ciertos patrones. Hasta cierta altura sube muy suavemente. En un momento empieza a tomar formas extrañas al mezclarse con el aire: esa es la zona más interesante para disparar.
Cualquier movimiento deliberado del aire interrumpe la fluidez, creando efectos interesantes que añaden nuevo ángulo a tu fotografía.
Tras disparar una serie, aprenderás a entender el comportamiento de la columna y a gestionarla para causar ciertos efectos.
Al terminar, carga las imágenes al ordenador para post-procesar. Si la sesión salió como se esperaba, no llevará mucho tiempo. Buen punto de partida: ajustar contraste (Imagen > Ajustes > Brillo/Contraste).
Incluso sin tratamiento adicional, el humo tiene un tono azulado y se ve impresionante sobre fondo negro profundo.
Las fotos de humo suelen tener defectos: puntos brillantes (partículas de ceniza que suben con el humo). No se puede evitar del todo en la toma, así que hay que arreglarlo después con el tampón de clonar.
Siguiente posibilidad: humo de color sobre fondo negro. Abre el archivo en Photoshop. Copia la imagen a capa nueva. Con la herramienta degradado, rellena el fondo con triple degradado: púrpura (R156 G0 B216) → rojo (R255 G32 B0) → amarillo (R255 G255 B0). Aplica modo de fusión Multiplicar.
... (el texto original se corta aquí; el tutorial continúa con más pasos de coloración).