¿Tienes sed? Aunque no, ve a por una bebida bien fría antes de seguir. Espero que las fotos de este tutorial te den ganas. Los fotógrafos comerciales y publicitarios pasan mucho tiempo con comida y bebida, intentando precisamente eso. La fotografía gastronómica está por todas partes, pero hoy nos centramos en su hermana: la fotografía de bebidas.
En el siguiente recorrido usé dos flashes. Uno con un "snoot" (pongo comillas porque improvisé el snoot en lugar de comprarlo; no veo sentido en gastar dinero en algo tan simple). El segundo flash con un pequeño softbox.
Para dispararlos, usé un disparador inalámbrico barato.
Verás tres objetivos: 85 mm, 50 mm y 24 mm, montados en una Nikon D700 (full frame), tenlo en cuenta al leer las focales.
Las últimas piezas: unas bebidas comunes, un par de copas y algo de hielo. La foto de abajo muestra una vista lateral del setup para el primer disparo, con los dos flashes marcados como 1 y 2.
A diferencia de muchas imágenes, la fuente principal estará detrás del sujeto. Las bebidas suelen ser transparentes; para resaltar sus colores (y a veces solo para hacerlas visibles) la luz debe atravesar el líquido hacia la cámara.
Con objetos sólidos (personas) hacemos rebotar la luz. Para controlarla más, usé un snoot: envolví una bolsa de nailon negro alrededor del flash para crear un tubo. Se ve a continuación.
En tomas de producto que requieren ajustes sutiles de ángulos y potencia de flash, te moverás mucho. Mejor pon la cámara en trípode para no tener que recolocar y reenfocar cada vez.
Para el ángulo bajo que quería, invertí la cabeza del trípode para que colgara por debajo. Es característica común en muchos trípodes; comprueba si el tuyo lo permite.
Tuve la suerte de encontrar una barra de mármol verde grande. Quería que formara parte de la toma, así que también había que iluminarla. Si incorporas accesorios no líquidos, deben iluminarse de forma más tradicional, desde el frente.
Elegí un softbox para replicar la luz suave y difusa que asocio con bares y pubs. Puedes ver todo mi setup de iluminación abajo; la perspectiva es más alta que la de la imagen final.
Siempre que tengas dos o más fuentes de luz, debes equilibrarlas. Me parece más fácil hacerlo una a una. Suelo empezar con la luz principal (la del snoot).
Haciendo disparos de prueba, ajusté potencia del flash y mi f/stop para lograr la exposición correcta. También aproveché para ajustar el ángulo del flash y el tamaño de la abertura del snoot; quería un haz muy estrecho.
Puedes ver el resultado en la siguiente foto: el vaso y el líquido están bien expuestos, pero el azulejo alrededor está muy oscuro.
Una vez que tu apertura está fijada para la luz principal, déjala sola. El resto de ajustes se harán variando la potencia de la luz de relleno. Para entender realmente qué hace, apagué la luz principal y hice pruebas solo con la de relleno.
El siguiente dibujo muestra la intensidad final de la luz de relleno. Observa que está ligeramente subexpuesta, y fíjate cómo se ve la bebida: la iluminación frontal simplemente no funciona con bebidas.
En este punto, encendí ambos flashes y disparé. Cámara a f/11, objetivo 85 mm. Rodaba en un sótano fresco, así que no me preocupaba el hielo derritiéndose. Si estás en ambiente cálido, espera a añadir el hielo hasta el disparo final.
Ten en cuenta la condensación en el vaso. Decidí dejarla como parte de la toma, pero puede no ser apropiado siempre. Si te preocupa, usa líquidos a temperatura ambiente y evita mantener hielo en el vaso. Puedes comprar cubitos falsos si hace falta. Limpia bien el vaso y evita tocarlo con los dedos.
Una vez que la exposición está afinada, es fácil cambiar ángulo u objetivo. Decidí probar otro punto de vista y repetiré los pasos de la sesión con este nuevo ángulo para resumir. Primero, expón y ajusta correctamente tu luz principal. Segundo, expón para la de relleno; elegí subexponer ligeramente, decisión común aquí, pero tu entorno puede requerir otra cosa. Tercero, revisa vaso y hielo, limpia todo una vez más, añade hielo si esperaste, y dispara. Esta versión usó un gran angular de 24 mm.
El setup descrito sirve para whisky (que usé), martinis, vino, cócteles…, pero quería incluir otro más apropiado para limonada o incluso cerveza.
En esta técnica usé el mismo softbox. Objetivo 50 mm en la D700. Apilé un par de pilas de libros y un panel de vidrio de un marco. La imagen de abajo muestra la disposición; la posición del trípode es desde donde disparas.
Aquí el softbox actúa como fuente de luz y fondo. La exposición se logra poniendo el flash a baja potencia y haciendo pruebas hasta afinar. Quieres el fondo completamente blanco. Tu instinto será subexponer la bebida; solo abre diafragma hasta que estés satisfecho.
Fotografiar cerveza es complicado. Quería capturar burbujas subiendo desde el fondo, así que di un leve remolino segundos antes de disparar. La limpieza es aún más crucial aquí. Asegúrate de que el panel de vidrio esté impecable. Las bebidas frías también causan condensación en el panel, tenlo en cuenta.
Esta técnica también funciona al exterior usando el sol en lugar del softbox. Árboles o nubes pueden incorporarse para dar sensación de verano y hacer la bebida más refrescante.
En resumen, la mayoría de líquidos se iluminan mejor por detrás para que la luz los atraviese. No tiene por qué ser directamente detrás, pero puede serlo. El vidrio, el líquido y el hielo rebotan la luz creando un efecto brillante si usas luz indirecta.
Segundo, mantén todo limpio. Si miras de cerca mis imágenes, pensarás que podría haberlo hecho mejor.
Tercero, la parte más delicada es la temperatura. Siempre que sea posible, elimina este factor de la ecuación: incorpora la condensación en la imagen o mantén todo a temperatura ambiente. Si no es aceptable, añade hielo justo antes de disparar.
¡Ahora puedes codearte con esos fotógrafos comerciales y publicitarios e intentar llevarte tu parte del pastel!