Hoy examinamos el proceso completo de crear una obra composite, en este caso para publicidad comercial. Me he unido al diseñador Thiago Storino que mostrará cómo toma mis imágenes y las moldea en el producto final.
La respuesta es simple. Se dispara para composites para lograr imposibilidades físicas y superar dificultades estéticas. Por ejemplo, la mayoría de veces no puede facturar a un cliente llevar modelo, equipo y crew a una selva remota para una sesión.
Estéticamente, si quiere fondo estilo HDR con luz visceral que no existe in situ, es muy difícil recortar alrededor del modelo para separarlos del fondo, y si hay reflejos en la toma, tendrá que clonarlos o recortarlos si es posible. Si no, mala suerte.
¿Reconoce esto? Sí, todo el mundo lo hace. No es tan fácil eludir problemas de rodaje y limitaciones en post.
Por otro lado, probablemente podría facturar al cliente por usar fotos de selva como placas de fondo que tomó de vacaciones hace años. Y si dispara en pantalla verde o blanco sin costuras, es fácil recortar el modelo y eliminar cualquier adherencia en los bordes. Además, el fondo será perfecto, pues se dispara y procesa como foto de paisaje.
En esencia, composite porque es la ruta más fácil, práctica y rentable para obtener la imagen final visualizada.
Hay consideraciones al disparar para composite. También pasos extra si no hará la postproducción, sino que solo envía RAW a diseñador o artista digital freelance. Lo más importante: iluminación y pose.
La iluminación debe poder funcionar en variedad de escenarios donde el sujeto pueda ser compuesto. Si tiene suerte, lo sabrá de antemano y podrá trabajar con ese conocimiento para configurar su iluminación.
En este caso, y probable escenario más habitual, no sé dónde pondrán a mi modelo, así que debo asegurar que haya datos suficientes para permitir manipulación y re-iluminación razonable de él y fondo para mezclarlos. Veré exactamente qué hice a continuación.
Ejemplo de lo que no funciona. Disparo de prueba con iluminación octa compuesto en instantánea de senderismo aleatoria. Solo porque tenga iluminación plana y pareja no significa que vaya en cualquier escena.
Como no sabe qué formato, mercado o medio tendrá la imagen final, no puede estar seguro de que una pose funcione donde otra no. Así que debe disparar varias poses distintas para acomodar variedad de usos finales. Veré mi presentación en breve.
Ese es el aspecto principal de este rodaje. La idea: modelo rasgando su piel, revelando sus "verdaderos colores" o "verdadera naturaleza" debajo.
¿Cómo hacerlo? En realidad simple. Solo necesitamos otro material haciendo el desgarro real, que integraremos en la piel de Brad sin costuras. La elección obvia para torso rasgado así es simplemente una camiseta color piel.
Nos decidimos por eso sobre una camiseta color neutro (gris medio-claro) que permite diferenciar en Photoshop entre la camiseta para fusionar y la camiseta para estilizar (ropa de marca) o eliminar (si es toma VFX).
Las dos camisetas haciendo su trabajo.
Así, para obtener la piel, hacemos un disparo sin camiseta. Esto da color de piel, textura, especularidad y contornos musculares. Luego, disparo casi idéntico (ciertamente idéntico alrededor del área manipulada) con camiseta gris debajo de la camiseta color piel, donde la exterior se rasga en la forma deseada.
¡Proporcionando textura de piel y definición muscular!
Así, los contornos de la camiseta rasgada se mezclarán con textura y contornos de la piel, relativamente fácil por ser tono similar.
No tenía tiempo para cambiar iluminación y disparar todas las poses bajo todos los escenarios de luz que se me ocurrieran donde Brad pudiera ser compuesto. Así que busqué un único escenario de iluminación versátil que cubriera la mayoría de posibilidades, especialmente las más probables y dramáticas.
Mi solución: iluminación lateral de tres puntos, cerca de fondo blanco sin costuras. Un octa de 5 pies frontal-superior replica luz difusa de cielo para exteriores, siendo adaptable a fuente de rebote tenue no específica de interior o ventana grande. Cubre desde media tarde exterior a gimnasio futurista a pasillo de mazmorra de piedra.
Un octa de 5 pies no es tan fácil de mover por un salón residencial.
Luego, la iluminación lateral ofrece un contorno razonable, no demasiado duro, que puede mezclarse con luz de fondo exterior o atenuarse para interior según necesidad. Una de mis luces de contorno es un poco dudosa en tiempo de reciclado e impredecible si disparará o no.
Sabiendo que en post girarían a Brad a la izquierda en poses asimétricas, puse esta luz a la derecha para que no importe demasiado si dispara o no en una toma, ya que el resultado seguiría siendo naturalmente mezclable en fondo dramático graduado (ej. sol a izquierda, nubes de tormenta a derecha). Estos rimlights estaban inclinados hacia adentro para iluminar tanto a Brad como el fondo, evitando luces de fondo adicionales ocupando espacio innecesario.
Otra prueba de iluminación, esta vez con las tres luces. Muy tarde en la noche... ¿Se nota?!
Se le colocó muy cerca de fondo blanco sin costuras de 9 pies para que también recibiera rebote del contorno desde esa superficie en ángulo ligeramente distinto, haciéndole aparecer más envuelto y naturalmente iluminado. Sin rejillas aquí, la luz natural es caótica.
Quise mantener poses relativamente simples, audaces y fuertes para encajar tema deportes-fitness, pero relativamente fáciles de replicar. Terminí con solo cuatro poses con nombres clave simples: "estómago", "pecho", "cuello", "espalda", refiriéndose simplemente a dónde se realizaba el rasgado.
Brad era increíblemente comprensivo y extrovertido, así que clavó cada pose en un solo disparo, generalmente con segundo "por seguridad".
Primer disparo, segundos después de prueba de luz neutra. Brad es músico de escenario, así que puede actuar en caída de sombrero.
Primero fue la camiseta fuera: aquí Brad hizo el acto completo, tensión muscular y expresión y todo. Le di algo para tirar para que músculos de brazos parecieran realmente trabajando. En retrospectiva, un taco de madera de 1/4" o 1/2" o barra de acero habría sido mucho mejor, pues podría contenerse entero en la mano y no tendría que eliminarse por separado en Photoshop.