Aprende a ver el mundo en tonos de gris y descubrir el arte de la fotografía en blanco y negro. Aquí hay 10 consejos excelentes fotografía en blanco y negro para empezar ...
Sin la dimensión extra (o confusión!) De color, se puede explorar más fácilmente las formas, las texturas y la iluminación de una imagen de una manera nueva . Estos consejos fotografía rápidas que muestran cómo.
1 Piense en mono
Es todo muy bien usando Photoshop para hacer una conversión de un color mono tiro y la esperanza de que se ve bien, pero las más grandes imágenes en blanco y negro por todos los mejores fotógrafos han sido pre-visualizado esa manera. Incluso si estás capturando las imágenes originales en color, trate de pensar y buscar los sujetos con disparos mono en mente y que comenzará a producir mejores resultados.
2 Efectos de filtro
Tradicional fotógrafos de película utilizan filtros de color para controlar el tipo de imágenes mono que producían - un filtro rojo sería generalmente aumentar el contraste, por ejemplo. Se puede poner un filtro en su cámara digital y lograr resultados similares, a pesar de su archivo original se tiñe con el color antes de convertir a blanco y negro. Si desea lo mejor de ambos mundos, sin disparar un filtro, pero replicar el efecto de post-procesamiento. La mayoría de los paquetes de edición de imágenes ofrecen un menú de configuraciones de filtros.
3 duotono
Un efecto duotono se puede utilizar para mejorar las imágenes mono. El efecto puede ser replicado utilizando software como Photoshop CS o Photoshop Elements en un número de maneras, y es una técnica relativamente fácil de aprender. Pero es importante pensar en cómo un tinte de color afectará el estado de ánimo general de la imagen. Un tinte azul evoca una sensación de frescor que podría no ser apropiada para algunos temas, pero perfecto para los demás. Un tinte amarillo o marrón, como sepia, podría aludir a algo antiguo e histórico.
4 Split-tonificación
Esta técnica maravillosa era popular entre los fotógrafos blanco y negro tradicionales que, utilizando una mezcla de productos químicos, literalmente dividir los tonos en sus grabados. El resultado final sería mostrar un cambio sutil matiz a uno de los aspectos más destacados y los tonos más claros, mientras que otro tinte colorearía los tonos oscuros. Los resultados pueden ser espectaculares. Al igual que muchas viejas técnicas de cuarto oscuro puede fácilmente volver a crear un efecto de división de tono en Photoshop y otros programas, y es mucho menos sucio
5 textura, forma y amplificador.; dar forma a
Sin color de una imagen en blanco y negro depende de la textura, la forma y la forma. A medida que va sobre su negocio fotográfico, entrenar a su cerebro y los ojos no tener en cuenta la información de color y en lugar de concentrarse en las formas y la luz dentro de la trama.
6 el formato RAW
disparar en RAW y el uso el poder del software de procesamiento, como Adobe Camera Raw para convertir sus imágenes de forma no destructiva a blanco y negro. También puede cambiar los tonos y contraste e incluso añadir un tinte de color. También es posible reproducir el efecto de una imagen dividida en tono de y añadir un efecto de viñeta para darle un toque creativo adicional
7 Negro &.; retratos en blanco
Retrato puede ser mucho mayor con una conversión mono competente. Donde la ropa y el pelo de colores pueden chocar y distraer la atención de la cara del sujeto, una conversión en blanco y negro puede sacar los ojos a sus rasgos faciales en su lugar. También es una buena manera de suavizar los tonos de piel del rostro. Sólo que no espere para obtener una gran imagen si simplemente desaturar la imagen. Usted va a terminar con una foto gris plana. En su lugar, siga esta guía para la conversión en blanco y negro de la calidad y el uso de iluminar y oscurecer las técnicas para aumentar el contraste en áreas específicas.
8 clave de alta /baja clave
A través de una combinación de iluminación y cuarto oscuro digital técnicas que pueden crear imágenes que son mono o muy claro u oscuro en su calidad tonal. Las imágenes producidas de este modo pueden ser bello y emotivo, pero no es simplemente un caso de sobre o sub-exponer sus tomas o empujar Niveles deslizadores de Photoshop a los extremos. Utilice la iluminación y la exposición para crear imágenes que aún tienen detalle de las iluminaciones o las sombras. alertas de histograma y resaltado de recorte de la cámara vendrán muy bien para esta técnica.
9 Mono HDR
Ansel Adams (1902-1984) fue un fotógrafo mono maestro que desarrolló el sistema de zona para que que podía obtener detalles, tanto en el punto culminante y las sombras de sus espléndidas escenas. Hoy en día se puede engañar un poco. Al tomar varias imágenes de una escena con diferentes exposiciones se pueden combinar usando el software de HDR (High Dynamic Range), tales como Photomatix. Esta es una gran manera de conseguir una imagen con una gama tonal completa, pero no ir en la parte superior!
10 Práctica!
Cuanto más se entrena el ojo para ver de negro y blanco el mejor sus imágenes será. No hay sustituto para el trabajo duro y, como la mayoría de la artesanía, la práctica hace al maestro. Así que salir, mantenga los ojos abiertos mono y disparar como locos!
