Desde los primeros días de la toma de fotografías, produciendo impresionante fotografía en blanco y negro ha requerido una combinación de tiro y habilidades de cuarto oscuro. Para obtener los mejores resultados, es necesario para perfeccionar su composición de la foto para poder visualizar el mundo en blanco y negro. Pero también debe saber cómo manipular una imagen para un máximo impacto.
A pesar de los muchos cambios en la forma en que disparar y manipular imágenes que ya partieron de fotografía de la película, muchos de los conocimientos básicos siguen siendo los mismos. La diferencia real es el tiempo que tarda. El proceso de rodaje y el desarrollo de que una vez que tomó días, ahora se puede dominar en unas pocas horas.
Así que en la nueva entrega de nuestra sesión en curso como un profesional serie que hemos llegado con una serie de tareas para ayudarle dominar el arte de la fotografía en blanco y negro. Desde simples de disparo para controlar el contraste y tonos, estas tareas se toman entre 30 minutos y un par de horas.
Siga estas tareas, y para el final usted será disparar la fotografía en blanco y negro de calidad profesional en ningún momento a todos!
vamos a empezar en la etapa de rodaje de hacer photography.You blanco y negro puede ayudar a ahorrar tiempo y esfuerzo por conseguir sus resultados a la derecha en la cámara, por lo que la primera tarea será la visualización y la composición de una mundo sin color.
Cómo pre-visualizar y componer para fotografía en blanco y negro
Estamos tan acostumbrados a ver el mundo de color que puede ser difícil de poder familiarizarse con la forma en que todo se verá cuando se convierte a la fotografía en blanco y negro.
por lo tanto, si usted está luchando para ver en mono, intente ajustar el modo de imagen de la cámara a blanco y negro, a continuación, simplemente salir y tomar algunas fotos.
el uso de este modo de imagen le dará la posibilidad de revisar instantáneamente sus imágenes en blanco y negro para ver si funcionan o no, y cómo los diferentes colores se convierten en tonos monocromos.
para comentarios, incluso más rápido también se puede ver la escena en blanco y negro al cambiar al modo Live View. Si no te gusta lo que ves, sólo puede encontrar un tema diferente y vuelva a intentarlo.
Los buenos temas para fotografía en blanco y negro
Tu pueblo o ciudad es un gran lugar para empezar a experimentar con la fotografía en blanco y negro, ya que habrá un montón de temas -. de las formas y los patrones de los edificios diferentes, con detalles gráficos y escenas de las calles más anchas
El objetivo es en realidad para obtener usted utiliza para la búsqueda de escenas y sujetos que trabajan en blanco y negro, en lugar de color.
Si bien no hay reglas sobre lo que para disparar, hay ciertos elementos y sujetos que funcionan perfectamente. Sólo mantener un ojo hacia fuera para los tonos y el contraste, en lugar de los colores.
Pegado para las ideas? Aquí están algunas de las cosas a tener en cuenta al tomar fotografías en blanco y negro.
Todas las imágenes de Chris Rutter
1 formas gráficas y formas gráficas contrastSimple y están siempre sujetos muy eficaces para el negro y blanco imágenes. Usted debe mirar hacia fuera para los sujetos de alto contraste, que contienen los negros fuertes y brillante destaca que proporcionarán el máximo impacto.
2 Detalle y textureBoth de estos elementos puede producir imágenes sutiles que mantienen el interés del espectador. La luz suave y difusa en condiciones de sombra o nublados le permitirá capturar la máxima cantidad de detalle en el tema, mientras que la iluminación fuerte y de alto contraste (como la luz solar directa) revelará más textura.
3 compositionAs simple y fuerte no hay colores para ayudar a agregar el impacto, la fotografía en blanco y negro es a menudo más éxito si utiliza elementos compositivos simples como líneas principales o los objetos en primer plano de las imágenes. También mirar hacia fuera para escenas con un fuerte punto focal, pero recuerde que su impacto se basará en contraste, en lugar de color
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Trate de usar los filtros en la cámara para mejorar su blanco y negro de la fotografía
de su cámara integrada de efectos de filtro remontarse a la configuración utilizada en la fotografía tradicional película en blanco y negro, en color filtros de la lente se utilizaron para cambiar la forma aparecieron los colores de una imagen. Sin embargo, los nombres y los efectos pueden ser confuso para los nuevos en la fotografía en blanco y negro.
Cada filtro aclara el color especificado por su nombre, y también oscurece los colores opuestos. Así, por ejemplo, un filtro rojo aclara cualquier área roja, pero se oscurece azules
Aquí hay una guía rápida de las opciones de filtro -. Lo que hacen y cuándo usarlos ...
YellowLightens amarilla y ligeramente oscurece azules.
se usa forLightening tonos de piel o añadir contraste con las nubes blancas contra el cielo azul.
OrangeLightens naranja y azul se oscurece un poco más que amarillo
.
se usa forAdding más contraste a los cielos que con el ajuste del filtro de color amarillo.
RedLightens rojos y oscurece los azules fuertes a casi negro.
se usa forAdding máximo contraste a los cielos en su paisaje y tiros al aire libre.
GreenLightens verdes y oscurece . amarillo y naranja
se usa forDarkening tonos de piel en los retratos y de aligeramiento de follaje y la hierba
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Toma el control de la conversión
El mayor problema con el blanco y negro en la cámara es que los colores que contrasten puede terminar con un valor tonal similar en sus imágenes.
Hay un número de maneras de cambiar la forma en que los colores individuales se convierten en blanco y negro, incluyendo los efectos de filtro en la cámara, pero la mejor manera de aprender es mediante el uso de las herramientas de ajuste de blanco y negro en cualquiera de los elementos o Photoshop CS.
Estos ajustes le permiten utilizar controles deslizantes para controlar cómo los colores individuales se convierten en tonos blanco y negro. Oscurecer o aclarar los tonos de estos colores puede transformar su resultado final en comparación con una conversión más básico.
Para utilizar estas herramientas que necesita para utilizar un original en color, por lo que debe o bien apagar el negro-y -white modo de imagen de la cámara, o simplemente disparar en formato rAW y luego procesar el archivo en bruto sin necesidad de utilizar el efecto de blanco y negro.
El rodaje de la técnica de conversión successThis se basa en el contraste de colores de la imagen original, por lo que decidió rodar un simple flor rosa contra un fondo azul. La configuración básica se coloca sobre una mesa cerca de una ventana, pero no en la luz solar directa.
Esta iluminación difusa fue elegido deliberadamente para proporcionar una luz suave sin que haya demasiadas sombras en la flor o el fondo .
con la imagen abierta en los Elementos, sólo hay que ir a Mejorar > Convertir a Blanco y negro
Esto abrirá una nueva ventana que contiene toda una serie de estilos predefinidos al. elegir, junto con los controles manuales para ajustar la intensidad de rojo, verde y azul, y un control de contraste.
en la página siguiente vamos a echar un vistazo a algunas de las opciones predefinidas disponibles en Photoshop Elements.
conversión en blanco en Photoshop Elements
negro y
a pesar de que las opciones predeterminadas están diseñadas para temas específicos, tales como retratos y paisajes, a menudo vale la pena probar en ellas cualquier tipo de imagen antes de iniciar el ajuste de los reguladores de color, ya que le dará un buen punto de partida para su conversión.
PortraitThis preestablecido convierte la imagen para que los rojos son un poco más oscuro que los verdes o el blues.
landscapeWith escénica este preset los deslizadores de conversión se indican por lo que los azules son oscuros y rojos son más ligeros.
settingsWhile personalizado los valores preestablecidos dan un buen punto de partida para sus conversiones, también puede mover los controles individuales para afinar los resultados para el sujeto.
en nuestro tiro flor, queríamos para oscurecer los pétalos un poco, así que nos tiró el deslizador Roja izquierda hasta que la mayoría de los pétalos fuera un gris medio o más oscuro.
el resto de la imagen era demasiado oscura aunque, por lo que nos tiró la verde control deslizante hacia arriba hasta que la imagen global contenía una amplia gama de tonos, desde el negro al blanco.
conversión en blanco en Photoshop negro y
el ajuste Blanco y negro en Photoshop CS ofrece control sobre una mayor gama de colores que la versión de los elementos, junto con una gama de opciones preestablecidas a través de un menú desplegable.
Esto significa que pueda con mayor precisión conseguir colores individuales como el amarillo, cian y magenta en las imágenes.
los cambios también pueden aplicarse en una capa de ajuste, en lugar de a la propia imagen.
¿Qué puede ir wrongDarkening colores arrastrando los reguladores de color demasiado a la izquierda puede crear halos o líneas oscuras alrededor de los detalles de la imagen, especialmente donde hay un color que contraste. La solución consiste en arrastrar el control deslizante hacia arriba hasta que las líneas desaparecen
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afinando con los Niveles, Curvas y Dodge y Burn herramientas
en nuestra parte final de esta serie vamos a ver cómo se pueden utilizar los efectos de Photoshop como Niveles, Curvas y el Dodge y Burn herramientas para afinar su proceso de edición de fotos en blanco y negro.
Niveles y curvas maestras Photoshop
Mientras que los ajustes de color individuales se dará el control sobre los tonos finales de sus fotografías en blanco y negro, que no son la única manera que se puede controlar en la imagen final.
Una vez que haya convertido sus imágenes, también se puede utilizar cualquiera de los niveles o capas de ajuste de curvas para ajustar el contraste y los tonos en su fotografía en blanco y negro. Capas de ajuste de curvas no están disponibles en los elementos, por lo que tendrá que usar niveles.
Uso del ajuste del CurvesThis le permite realizar cambios más sutiles a las imágenes de los niveles, como se puede aclarar u oscurecer partes específicas del histograma, en lugar de los tres puntos fijos disponibles en los niveles.
puede hacer clic en cualquier punto a lo largo de la línea diagonal en la ventana de ajuste y arrastre hacia abajo para oscurecer estos tonos, o hasta aclararlas. También puede hacer clic en un punto a lo largo de esta línea para que encaje en su posición.
Debido a que la gama de ajustes utilizando las curvas es casi ilimitada, puede ser difícil de usar al principio. Usted encontrará que es mucho más fácil de empezar por el uso de los ajustes predefinidos disponibles en el menú desplegable en la ventana de ajuste.
Estas configuraciones ofrecen una gama de opciones para los ajustes más comunes que se utilizan, tales como ' curvas S 'para aumentar el contraste y aclarar u oscurecer la imagen.
aumentar contrastOne de los ajustes más comunes que usted necesita para hacer a sus imágenes en blanco y negro es aumentar el contraste. Mientras que las opciones preestablecidas son útiles, a menudo no dan el efecto exacto que necesita para sus imágenes. En estas situaciones puede seguir utilizando una de las opciones preestablecidas como punto de partida, a continuación, simplemente arrastre la curva para adaptarse a su propio tiro.
Para aumentar el contraste de una imagen, seleccione la opción Contraste medio de la caída -abajo menú. Esto se aplicará una "S" curva sutil. Para oscurecer las sombras, haga clic y arrastre el punto hacia la parte inferior izquierda de la curva más abajo. Para aclarar los aspectos más destacados, simplemente haga clic y arrastre el punto hacia la parte superior de la curva superior.
adjustmentLocalised cambios selectivos en el tono, la densidad y el contraste se han utilizado casi desde el nacimiento de la fotografía para añadir impacto a negro- disparos y negro.
Pero a diferencia de los días del maestro impresor producir impresiones de forma individual, ahora se puede aplicar ajustes selectivos de forma rápida y fácilmente a sus imágenes.
la forma más sencilla de hacer esto en gran áreas de una imagen, como el cielo, es el uso de una máscara de capa en un Niveles o Curvas capa de ajuste. Sólo tiene que hacer el ajuste para adaptarse a la zona, haciendo caso omiso de cualquier efecto sobre el resto de la imagen.
A continuación, utilizando un pincel negro ajustado en torno al 25% de opacidad, pintura sobre la máscara de capa que corresponde a la zona que quiere dejar ve afectado por el ajuste
.
Uso de los deslizadores Niveles de
HighlightsThese son controlados por el triángulo blanco a la derecha del histograma. El ajuste más común es arrastrar este hacia la izquierda hasta que sólo se encuentra con el extremo de la gráfica. Bien hacia la izquierda más allá y se pierde detalle en las altas luces.
Estas sombras son controlados por el triángulo negro a la izquierda del histograma. Al arrastrar este hacia la derecha oscurece las sombras, pero es una buena idea para arrastrar ligeramente el interior del extremo del histograma para que sus imágenes se vean más pegada
.
MidtonesAlong con los controles de luces y sombras , niveles también le permite aumentar o reducir el uso de los medios tonos en el triángulo gris en el medio del histograma. Para oscurecer los tonos medios, arrastre hacia la derecha. Arrastre hacia la izquierda para aclarar.
¿Qué puede salir mal? Mientras que el ajuste de curvas le da más control de los niveles, también es fácil de tomar ajustes demasiado. Si arrastra cualquier sección de la curva para que la línea se acerca a la horizontal, estos tonos se ven planos y poco natural en su imagen.
Top TipElements 9 o posterior tiene un control de curvas limitadas, conocido como curvas de color. Ir a Mejorar > > Ajustar color, ajustar curvas de color. En lugar de ajustar cualquier punto, que sólo tiene deslizadores para el más destacado, medios tonos Brillo, Contraste de semitono y sombras.
dominar el Dodge y Burn herramientas
el Dodge y Burn herramientas se refieren a dos técnicas tradicionales de cuarto oscuro, en el que se dan las zonas más exposición para oscurecer la imagen (quema), o una menor exposición a hacerlos más ligeros (esquivar).
el efecto es similar al uso de Niveles o Curvas selectivos ajustes, pero sólo tiene que "pintar" el efecto en su imagen en lugar de utilizar máscaras de capa.
es una buena práctica para crear un duplicado de su capa de fondo, y hacer su evasión y quema en esta nueva capa
.
esto le permite evaluar fácilmente los ajustes que ha realizado mediante el cambio entre las capas, y también a volver a la imagen original si sus primeros intentos van mal.
el error más común cuando se utilizan estas herramientas se aplican también gran parte del efecto de un ajuste, por lo que la oscuridad o luminosidad es obvia y desigual en la imagen final.
para evitar esto, ajustar la exposición a un mínimo cantidad entre 3% y 5%, y poco a poco construir el efecto. La otra manera de garantizar el efecto es sutil es usar un pincel de punta suave cuando se utiliza el Dodge y Burn herramientas.
herramienta Aclarar toolThe de Dodge se utiliza para aclarar las zonas de la imagen. Puede elegir si permite aclarar los tonos claros, medios o sombras. Aligerando los aspectos más destacados aumentará el contraste entre estos y las sombras, un aligeramiento de las sombras reducirá el contraste.
Burn toolThis tiene el efecto contrario a la herramienta Dodge. Una vez más, se puede elegir si la herramienta afecta resaltados, medios tonos o sombras. Oscureciendo las sombras aumentará el contraste en estas áreas, y oscureciendo los aspectos más destacados se reducirá el contraste.
Cómo iluminar y oscurecer
1 Elija el toolOnce que haya creado una capa de fondo duplicado que tendrá que seleccionar blanqueando o ennegreciendo de la paleta de herramientas.
2 Ajuste las Destacados highlightsChoose y se puede oscurecer los aspectos más destacados para reducir el contraste o aclararlas para aumentarla .
3 Ajuste las sombras shadowsChoose y se puede oscurecer áreas de sombra para añadir más contraste, o aclarar por menos
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técnicas de tonificación para fotografía en blanco y negro
Añadir un poco de color a las imágenes en blanco y negro se remonta a los días de el cuarto oscuro tradicional. A menudo se utiliza para hacer impresiones químicas más resistente a la decoloración, sino también como una forma de hacer las imágenes en blanco y negro aparecen más sorprendente. En el cuarto oscuro digital la decisión de tonificar sus imágenes o no es puramente una cuestión de gusto.
Añadir una sola colourThere muchas maneras de añadir un solo tono o el color de su fotografía en blanco y negro en Photoshop . Una de las formas más sencillas es la creación de una capa de Tono /Saturación Ajuste. Marque la casilla Colorear y luego ajustar el regulador de tono para seleccionar el color del tono. Mueva el control deslizante Saturación para cambiar la intensidad del color.
Trate de Split-tonificación
1 Crear un degradado a MapGo Crear nueva capa de ajuste y elija Mapa de gradiente. Haga clic en el gradiente en la ventana de ajuste. En la ventana Editor de degradado, seleccione la opción violeta, naranja entre los valores prefijados disponibles y haga clic en OK.
2 Ajuste la imagen se ve intensityThe psicodélica en este punto, por lo que necesita para bajar el tono. Elige el modo de fusión de superposición desde el menú desplegable en la parte superior de la paleta Capas. A continuación, puede reducir la opacidad -. Apetitosas 50% al comenzar con
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