Muchos fotógrafos desprecian los presets de Lightroom y acciones de Photoshop. No sin razón: los principiantes suelen abusar de presets malos (viñeteo pesado, "vintage" hortera). Yo mismo me echo a temblar viendo mis primeras fotos. Luego, al avanzar, se tiende a rechazar todo y editar desde cero cada foto. Error: tirar al bebé con el agua del baño. Los presets y acciones bien elegidos sí tienen sitio en un flujo profesional. Veamos cómo y dónde.
En este texto "preset" cubre tanto presets de Lightroom como acciones de Photoshop, salvo distinción necesaria.
Hay basura infinita online, pero también presets excelentes que recrean fielmente películas concretas. Las mejores fuentes:
El error novato: creer que aplicar un preset = terminar. Aunque un preset VSCO haga 50 cambios, debes afinar. Los presets son ladrillos para construir la imagen final. Los fotógrafos de película tenían "recetas" (película + revelador + ajustes); no usaban la misma para todo, pero sabían cuál elegir para cada intención. Piensa en presets así.
Paso 1: importar. Paso 2: evaluar. Para evaluar objetivamente, necesitas un punto de partida neutro (sin exceso de exposición, color, contraste). Lightroom permite aplicar preset automático al importar. Crea tu preset de importación neutro con:
Tengo distintos presets de importación por lente/uso: para retratos con 85mm f/1.8 subo Sombras +100, Altas luces -10, perfil Neutro, sin corrección de lente (la distorsión favorece). Para 17-40mm f/4: Sombras +50, Altas luces -50, perfil Neutro, corrección auto. Crea los tuyos; evaluar se vuelve trivial.
Los grandes fotógrafos tienen coherencia visual (Adams, Hurley...). No editas todo igual, pero partes de la misma base. Presets son la forma más fácil. Guarda tu curva de contraste, split toning o conversión B/N favorita como preset. Especialmente vital en series: si todas son B/N, que no haya unas de alto contraste y otras bajo; parten de la misma base y luego se afinan.
¿Quieres que parezca Tri-X? Los presets de película de VSCO hacen el trabajo pesado. Pero son solo base: hay que afinar global y localmente. Si buscas un look concreto, los presets entran en juego.
Más relevante en Photoshop (separación de frecuencias, capa pasa-alto, dodge&burn en capas...). Una acción reduce 4-5 diálogos a 1 clic. Son soluciones "un clic = un problema ultra-específico". No resuelven el trabajo creativo, pero quitan lo mecánico.
La mala fama viene de esperar demasiado de ellos. No son solución completa; son parte del flujo. Pero los ajustes que haces sobre cada preset forman un patrón. Esa repetición refina tu propio flujo creativo y consistente. Difícil de lograr si abordas cada foto ad-hoc.
Hay presets malos infinitos gratis. Encontrar los buenos cuesta esfuerzo, pero merece la pena. Ten al menos unos presets de importación neutra, guarda tus recetas favoritas, úsalos como bloques para técnicas complejas. ¿Dónde encajan los presets en tu flujo? Cuéntamelo en comentarios.