Los malos hábitos son invisibles hasta que alguien los señala. Angela Nicholson, jefa de pruebas, continúa su serie sobre errores clásicos con 10 vicios que lastran tu ratio de aciertos y cómo sustituirlos por rutinas ganadoras.
El parasol no es decoración: crea sombra sobre el elemento frontal para evitar flare, ghosting, pérdida de contraste y puntos calientes. Al revés no protege nada. Regla: si sacas el parasol, móntalo en posición de uso (petal hacia fuera). Si no cabe en la bolsa, quítalo y guárdalo aparte, pero nunca lo dejes invertido.
Recortar «arregla» encuadres flojos, pero pierdes resolución y cambias la perspectiva (equivalente a usar focal más larga). Hábito nuevo: visualiza el recorte antes de disparar. Cuadrado? 16:9? Panorámico? Mueve los pies, cambia focal, encuadra con intención. El recorte final será fino, no salvavidas.
La perspectiva «a 1,65 m» es la que ve todo el mundo. Camina, agáchate, sube a un banco, tumba en el suelo. Un contrapicado da poder; un picado, vulnerabilidad; rasante, inmersión. Rompe el automatismo «levantar-dispara».
Trabajo + familia = misma hora, misma luz, mismos parámetros → portfolio plano. Reto mensual: elige UNA función/modos que nunca usas (medición puntual, Tv, WB Kelvin, Monocromo+filtro, HDR, exposición múltiple, intervalómetro). Estúdiala, pruébala 20 veces, analiza, integra. En 6 meses conoces tu cámara al revés.
Documentar ≠ fotografiar. Pregúntate: ¿Color o B&W? ¿WB cálido/frío/neutro? ¿PdC profunda o selectiva? ¿Movimiento congelado o seda? ¿Qué emoción busco? La edición (Lightroom, etc.) es parte del proceso creativo, no un parche. Crea imágenes, no solo registra objetos.
Si dominas técnica y edición, empiezas a tener preferencias. Explora combinaciones: retratos B&W grano alto + PdC mínima, paisajes pastel hora azul + panorámico, calle flash directo + grano + fuera de foco. Tu estilo es la repetición consciente de decisiones estéticas. Haz que tus imágenes sean reconocibles sin ver la firma.
La comodidad del 18-55 / 24-105 te ata a una «mirada». Reto: sal una sesión con solo un fijo (35 mm, 50 mm, 85 mm) o con el tele que apenas usas. Sin zoom, te mueves; al moverte, descubres ángulos, luces, fondos que el zoom oculta. Liberador y educativo.
Creer que «más enfoque = más nitidez» crea halos duros, bordes chirriantes, aspecto digital/artificial. Enfoca sutil, por imagen. El filtro Reducción de vibración de Photoshop CC corrige trepidación real sorprendentemente bien; úsalo antes que enfoque global.
Si clonas polvo en cada sesión, limpia el sensor. No es tan terrorífico: modo limpieza (menú Configuración) → soplador de pera (Giottos Rocket) → hisopos + líquido (Eclipse, Sensor Swabs) si persisten. 5 minutos te ahorran horas de clonado.
Ráfaga de 12 fps → 80 fotos de la misma acción. Subir todas aburre y diluye tu criterio. Edita sin piedad: elige LA mejor de cada secuencia, argumenta mentalmente por qué, y solo comparte esa. Te toman en serio y los comentarios son más valiosos.
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