Hace años, fotografiando surf de olas grandes, capturé una imagen notable de Kohl Christensen cabalgando una montaña de agua en un día caótico en Pipeline, costa norte de Oahu, Hawái. Normalmente busco olas limpias sin chorreo que ensucie la cara. Ese día salvaje y ventoso, los surfistas atrapaban cualquier ola decente; la que Kohl pilló fue interesante por el reventón que se quedó en la cara. El spray saliendo de la cresta, combinado con el aspecto desordenado de la ola, hace que la imagen funcione.
Tomada con Nikon D4 y AF‑S NIKKOR 200‑400 mm f/4G ED VR II, montada en trípode Gitzo grande con cabeza Wimberley. Disparé intencionadamente a ~290 mm para mostrar la enorme ola y poner al surfista en contexto con el entorno. Disparé más de 3.000 imágenes ese día; esta fue la que destacó. El otoño pasado, Apple la eligió para promocionar el iMac 27″ Retina 5K: apareció a pantalla completa en su web mostrando la calidad de alta resolución. Si crees haberla visto, probablemente sí.
Una vez capturado el RAW, el proceso solo está a medio camino. Como enseño en talleres y defiendo en mi ebook actualizado «Flujo de trabajo de un fotógrafo profesional: Uso de Adobe Photoshop Lightroom», el post-procesado es el 40‑50 % de la creación de imagen en mi trabajo. Cómo procesas afecta enormemente cómo se percibe. No hablo de hacer locuras, sino de hacer que la imagen brille y se vea como ese día; eso requiere trabajo. En este artículo corto no puedo cubrir cada control de Lightroom ni ajustes detallados en Photoshop. Para la historia completa, consulta el libro.
Al importar en Lightroom, la imagen era opaca y turbia. Razones: ~150 m de neblina de spray oceánico entre mi posición y el surfista; y disparé en modo RAW con configuración de color y contraste neutros (mínimos) para proteger altas luces y tener máximo rango dinámico para post.
Nota al margen: para mejores resultados en post, monitor de primera calibrado en color y espacio de trabajo cuidado son requisitos si quieres color consistente y preciso. Calibro mi Eizo CG243W (98 % Adobe RGB) con X‑Rite i1Photo Pro 2. En mi experiencia, Eizo y NEC son los mejores para necesidades de color exacto. Como ajustamos visualmente, este paso es clave en cualquier flujo digital y uno de los aspectos más importantes. Diría que tu gestión de color es más importante que el objetivo o cámara usados. Si no ves colores precisos en monitor, trabajar tus imágenes es perder tiempo.
Objetivo: recuperar contraste y saturación, y ajustar balance de color. En módulo Revelar, maximizo vista y extiendo panel derecho para controles menos nerviosos. Histograma siempre visible arriba; trabajo de arriba abajo.
Exporto a tamaño completo como PSD 16 bits, 300 ppi, espacio ProPhoto RGB, sin enfoque añadido.
Objetivo: crear archivo maestro en ProPhoto RGB. Una vez trabajado, convierto a cualquier espacio según uso necesario. Todos los ajustes vía capas de ajuste y capas duplicadas. Al final guardo PSD con todas las capas + RAW original.
La imagen ha recorrido un largo camino en post. No es inusual en surf playero, donde hay mucha distancia y spray entre sujeto y fotógrafo. La mayoría de mis imágenes no son tan opacas al importar. Espero que este ejemplo muestre cómo el post-procesado da vida a una imagen y el trabajo que implica incluso un post básico.
Michael Clark, fotógrafo pro de deportes de aventura ~20 años. Clientes: Apple, Adobe, Nikon, Microsoft, Nokia, Red Bull, Sports Illustrated, National Geographic, Surfer, Rock & Ice, Outdoor Photographer. Beta-tester de Adobe Photoshop Lightroom desde 2006. Ebook 499 pág «Professional Photographer's Workflow: Using Adobe Lightroom and Photoshop» en michaelclarkphoto.com.