Como fotógrafo de naturaleza, amanecer y atardecer son mis tiempos primarios para disparar. Si eres lector habitual de mis consejos semanales, sabes que amo la "luz dulce" de estos dos momentos. El color y calidad de la luz dulce no tiene rival. Luz cálida, iluminación lateral, colores vibrantes y saturados no se pueden tener otra hora, ni falsificar en Photoshop. Cada amanecer y atardecer es diferente; cuanto más disparas a estas horas, más entiendes por qué los amo.
Hay muchas formas de explotar el efecto del sol en horizonte. Primero, cuando nubes acompañan salida de sol en horizonte este o puesta en oeste, color vibrante puede mejorar tu tema. Las nubes pueden asumir colores eléctricos y mejorar cualquier situación. Segundo, aprovecha la dulce luz que cae sobre el paisaje bañándolo en tonos dorados, amarillos, rojos y naranjas. Tercero, y foco de este artículo: fotografiar el sol cuando está en el horizonte. Como tema en sí, a menos que el color en el cielo sea eléctrico, es mejor incluir elemento adicional para añadir intriga. Al ser el sol fuente muy brillante, a menos que se difunda espectacularmente, sujetos a contraluz no revelarán detalle en sombras. Con esto en mente, encuentra una silueta interesante para mejorar enormemente el impacto. Cuanto más gráfica, mejor. Un edificio rectangular aparecerá como gran burbuja negra; una manada de alces recortada contra cielo será mucho más agradable. Tan importante como elección de silueta es dónde colocar sol y sujeto principal. Evita composiciones donde ambos aparecen centrados. Intenta usar regla de tercios para ambos.
Preocupaciones a abordar si añades esta técnica a tu repertorio. Primero y ante todo, evita mirar directamente al sol a través del visor, especialmente con teleobjetivo. Debes entrecerrar ojos y mirar otras partes de la estructura al componer. Si no hay nubes para suavizar intensidad, esto se vuelve aún más crítico. En tales situaciones, espera hasta que el sol toque el horizonte. Para exposición correcta, toma lectura de medidor sin sol en encuadre y usa como base. Cambia a modo manual y marca esa exposición. Tras tomar foto con esa lectura, revisa histograma para asegurar que ni luces ni sombras se recortan. Si es así, compensa. La exposición cambiará con cambio de nivel de luz, así que revisa histograma frecuente para no perder detalle en áreas importantes. Ajusta velocidad de obturación para compensar. Haz bracketing de serie de exposiciones de -3 a +3 pasos y pasa archivos por software HDR. Detalle de sombras y luces se mantendrían que de otro modo sería imposible con una sola captura. Visita www.russburdenphotography.com