Una botella de vino en la mesa me inspiró; un tuit de Scott Kelby sobre una sesión de vino fue la señal. Me lancé a un proyecto personal de fotografía de producto con estándar profesional: concepto, dirección de arte, atrezzo económico e iluminación de vidrio.
Toda foto de producto sirve dos fines: ilustrar (reproducir fielmente color, forma, textura —de ahí la obsesión por perfiles de color y calibración) y seducir (hacerlo irresistible al target). Levi's usa estética Instagram vintage para evocar autenticidad; comida rápida compone ingredientes por separado con glicerina para "jugosidad hiperrealista"; marcas "edgy" usan luces duras y desaturación estilo bélico. El producto debe ser real, pero la dirección de arte lo eleva a objeto de deseo.
Objetivo: simple, barato, ejecutable en días, no meses. El vino encajaba: elementos (madera, paja, herramientas) disponibles en casa o baratos. La simplicidad centra el foco en estilo y ejecución, no en ideas grandiosas que fracasan. Definí tres "entregables" como si fuera un encargo real: anuncios de revista, merchandising, redes sociales, efectos visuales. Dos botellas (tinto/blanco) permiten composiciones estáticas y dinámicas.
Tres estilos objetivo:
Metas modestas pero variadas: 5-10 imágenes finales, suficiente para mostrar versatilidad en cartera.
Trata el proyecto personal como encargo real. Elegí "Aconga", vino argentino barato con etiqueta atractiva y web coherente (aconga.com): estética oscura, herramientas de herrería oxidadas, martillo repujado. Curiosamente, ya mostraban Merlot y Chardonnay juntos.
Caja de madera y herramientas oxidadas en venta de garaje (<10 €), paja en Lowes (4,50 €). Ya tenía herramientas de orfebrería, alambre de plata, piezas metálicas. Muebles de jardín de hierro forjado para escenas exteriores manteniendo el motivo herrería.
El vidrio es traicionero: refleja, transmite y distorsiona. Pocos sitios donde esconder luces sin crear reflejos especulares no deseados. Estrategia base: tiras de luz a los lados para definir forma. Una vez colocadas, otras luces pueden ocultarse dentro de los propios reflejos (la luz es aditiva). Ajuste fino según forma exacta de la botella y entorno. Detalles molestos (polvo, "punto de aditamento") se limpian en post; mejor iluminar con cuidado desde el principio.
Empecé por estilo moderno: high-key blanco para Chardonnay, salpicaduras de color (rojo Merlot, azul Chardonnay) sobre fondo oscuro. Luego estilo clásico en "bodega": una botella desequilibraba, añadí la segunda y mejoró. Finalmente, abstractos: gels mezclados en fondo, detalles de botellas evitando mostrar demasiado.
Las imágenes finales cubren los tres estilos con coherencia. Demostrar que sabes conceptualizar, dirigir arte, iluminar vidrio y entregar listo para cliente —no solo "apretar botón"— es lo que te hace contratable. Nuestra visión y capacidad de ejecutarla son el valor real.