El multimedia permite a tu audiencia oír además de ver, como en este gallo cantando frente a un bar en las Islas Aran, Irlanda. En esta segunda entrega de "Aventuras en Multimedia", cubro fundamentos de captura y edición de sonido.
En la columna anterior mencioné los niveles; vale la pena repetir. Al igual que hay rango tonal grabable en nuestros sensores (histograma), existe rango audible que los grabadores capturan, medido en dB y mostrado gráficamente. Si el sonido sale por arriba: saturación (como luces quemadas). Si es demasiado bajo: no registra. El truco: encontrar nivel donde fuertes y suaves queden dentro. Suena fácil —lo hacemos midiendo luz—, pero el sonido modula constante e impredeciblemente: bocinas, estornudos, platillos, gritos. Encontrar el nivel correcto es un desafío; incluso con buen nivel para el 95% de la grabación, aparecen picos "salvajes". Parte se corrige en post; otra hay que asumirla.
Los fotógrafos de paisaje saben lo que el viento complica la profundidad de campo. Para captadores de sonido es peor: la más leve brisa genera estallidos y silbidos al cruzar la membrana del micrófono, arruinando la toma. Solución rápida: parabrisas. La mayoría de grabadores traen pantalla de espuma; mejor: añadir un "dead cat" (calcetín peludo) sobre ella. Solo Sony lo ofrece de serie (caro) para el PCM-D50, pero hay talleres a medida (www.thewindcutter.com, $30-50). Vale cada céntimo para grabaciones en exterior.
El sonido ambiente (sonido natural alrededor de la acción) es el primer paso para la banda sonora. Conseguir que alguien hable sobre lo que hace en tus imágenes —pescador arreglando redes, guardaparques guiando, artesano creando— añade profundidad e interés narrativo.