En esta fotografía de una iglesia en Granada, España, se aprecian dos problemas de distorsión: el horizonte no está completamente nivelado y la parte izquierda del edificio muestra una inclinación pronunciada, mientras que la derecha es casi vertical. El resultado global no es malo, pero la imagen pide a gritos una corrección.
Hay elementos técnicos que separan de inmediato a los aficionados de los profesionales. Nitidez y exposición son obvios: las fotos profesionales siempre están perfectamente enfocadas y bien expuestas. No es que el profesional nunca falle, sino que prefiere no mostrar una imagen que no cumpla esos estándares. Menos evidentes son los aspectos de encuadre: rara vez verás una foto profesional con elementos distractores en esquinas y bordes. Mientras el aficionado sufre visión de túnel en el visor, el profesional, por formación y experiencia, abarca todo el marco a la vez y ajusta para mantener limpias las esquinas.
Otros elementos compositivos —usar la sombra como forma, ver la sombra como algo más que una proyección literal, crear composiciones dinámicas con la regla de los tercios y aprovechar la tensión visual creativa— constituyen el 80% de la batalla para lograr una foto de nivel profesional. El 20% restante, la alquimia que separa lo bueno de lo especial, es casi imposible de cuantificar; se reconoce al instante cuando está presente y, sobre todo, cuando falta.
Los horizontes torcidos y las líneas verticales que convergen cuando deberían ser paralelas caen en esa categoría final. ¿Cuántas veces has vuelto de un viaje con fotos donde la cámara estaba ligeramente inclinada hacia arriba, haciendo que el edificio parezca caerse hacia atrás? Piensa en cuántas veces has visto ese defecto en una foto profesional. Desde los inicios del software de procesado, existen soluciones de "un clic" para corregirlo, pero a menudo hacían más daño que bien. Hoy, las correcciones de perspectiva son mucho mejores, con menos artefactos y distorsiones, por lo que valen la pena.
Como en cualquier manipulación digital, cada corrección debe evaluarse: ¿mejora la foto o solo la cambia? Enderezar líneas convergentes en un edificio suele dar una imagen más pulida. En cambio, en escenas de naturaleza, la perspectiva forzada con líneas convergentes puede resultar más dinámica. Antes de corregir, analiza la causa: suele ocurrir cuando el plano del sujeto y el del sensor no son paralelos. Da igual el objetivo —gran angular, teleobjetivo—; inclinar el sensor hacia arriba respecto al sujeto produce convergencia. Los gran angulares también la causan por su distorsión inherente: los sujetos cercanos se distorsionan más.